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Pimp My Stock! Bildbesprechungen von Stockfotos 16

11. Januar 2012 Robert Kneschke 6 Kommentare

Nach paar Monaten Pause geht es diesmal weiter mit einer neuen Folge von „Pimp My Stock!“. Wer nicht weiß, was das ist, bekommt hier die Erklärung. Heute bat mich der Hobby-Fotograf Horst Eisele, seine Fotos zu kommentieren. Hier seine Mail:

„Hallo Robert,

vielen Dank für deinen tollen Blog.

Trotz Studiums verschiedenster Lektüre bin ich erst hier in deinem Blog auf die entscheidenden Informationen gestoßen, warum meine Ausschußquote so hoch ist. (hoffe ich doch 😉

Ich selbst fotografiere seit gut 10 Jahren digital (mehr schlecht als recht…), aber erst seit 2009 wollte ich das vertiefen, nicht ganz ohne Grund, im Januar 2009 kam mein Sohn auf die Welt.

Das machte dann richtig Spaß und über diverse Literatur und den Bedarf an Fotos bei meinem Arbeitgeber bin auf die Stockagenturen aufmerksam geworden.

Also schnell bei Fotolia angemeldet und den Fotobestand durchforstet und hochgeladen. In 2010 dann noch Bildmaschine, Panthermedia, DigitalStock, Bildunion, Pitopia.

Mit mäßigem Erfolg. Bei Fotolia habe ich aktuell von 180 Uploads 32 angenommen Bilder, davon 13 Verkäufe. Bei den anderen Agenturen, trotz relativ hoher Annahmequote (Bildunion hat 118 von ca. 200 Bildern angenommen), hatte ich nichts verkauft. Zwischendurch hatte ich alle Agenturen außer Fotolia wieder gelöscht bzw. die Bilder runter genommen (wegen der Exklusivität bei Fotolia).

Nun möchte ich das etwas ausbauen und würde gerne deine Meinung hören zu meinen beigefügten Beispielen. Gerade von den Bildern meines Jungen erhoffe ich mir ein paar Erlöse.

2 Bilder sind jeweils 4x verkauft worden: 10_00775 [Eichhörnchen, siehe unten] und 09_04929 [Hochsitz, siehe unten]. Ich hatte mir gerade bei den beiden Bildern keine allzu guten Chancen versprochen. Das Eichhörnchen verstehe ich ja, Tiere in freier Natur sind wohl begehrt, was man so liest.

Aber warum läuft der Hochsitz ebenfalls gut?

Die anderen Bilder sind neu bzw. überarbeitet und gerade in der Upload-Phase.

Zur Technik: Ich habe begonnen mit der Canon 450D, seit März 2011 die Canon 60D. Als Objektive setze ich das Sigma 70–200mm f2.8 ein, Canon 18–200mm f3.5–5.6 (Wunsch wäre hier mal das 24–105L), als Portrait hatte ich angefangen mit einem Canon 50mm f1.4, jedoch wohl ein mieses Exemplar erwischt, nun bin ich bei der Günstig-Fraktion Tamron 60mm f2.0.

Ich tendiere gefühlsmässig zu Tieren in der Natur, werde mir dann 2012 noch ein Canon 100–400 mm bzw. Sigma 120–400 mm beschaffen.

Seit 2 Wochen baue ich Panthermedia, DigitalStock und Pitopia wieder auf, auf Anregen deines Blogs.

Ich würde mich freuen auf einige Anregungen und wünsche dir schon mal frohe Weihnachten.

Viele Grüße, Horst Eisele“

Also Ärmel hochgekrempelt, Brille aufgesetzt und los geht es mit dem ersten Foto.

Dieses Foto eines Hochsitzes ist – wie in der Mail erwähnt – eines der bestverkauften Bilder in seinem Portfolio. Horst fragt, warum? Ohne groß zu recherchieren ahnte ich schon die Antwort, welche sich schnell bestätigte. Es liegt am Angebot und der Verschlagwortung. Damit meine ich nicht nur, dass das Wort „Hochsitz“ bei den Suchbegriffen vorkommt, sondern auch, dass die Übersetzung der Begriffe – zumindest bei Fotolia – zu wünschen übrig lässt. Suche ich auf der deutsche Seite nach „Hochsitz“, erhalte ich ca. 450 Bilder, die meisten davon passend, wenn auch viele zusätzlich mit Jägern. Wenn ich das Wort „Jäger“ ausschließe, bleiben nur noch ca. 170 Bilder übrig. Viele der Hochsitze sind jedoch nicht erkennbar im Wald, sondern stehen auf Feldern, sind eingeschneit oder ähnliches. So bleibt das Foto von Horst eins der wenigen, wie sich Kunden einen Hochsitz vorstellen. Außerdem folgt die Bildaufteilung der Drittel-Rgel und lässt oben viel Platz für Text.

Suche ich auf der englischen Fotolia-Seite hingegen nach „High Seat“, „Raised blind“, „Raised hide“ oder „Hunting tower“ (alles Begriffe für „Hochsitz“), erhalte ich meist weniger als 100 Treffer und viele davon vollkommen unpassend.

Etwas störend an dem Bild ist meines Erachtens der tote Baumstamm rechts vom Hochsitz, da auf Werbefotos der Eindruck eines gesunden Waldes erweckt werden soll. Hier würde eine andere Perspektive helfen.

Bei diesem Eichhörnchen-Foto gibt es keine Übersetzungsprobleme, dafür ist das Eichhörnchen durch den unscharfen, hellen Hintergrund gut hervorgehoben Ein etwas engerer Bildausschnitt hätte dem Foto gut getan. Ich wäre sogar so weit gegangen, die beiden Stellen oben am Stamm zu retuschieren. Leicht störend ist auch der schräge Ast unten rechts. Insgesamt ist es ein gelungenes Foto, was jedoch angesichts der Konkurrenz von über 10.000 anderen Eichhörnchen-Bildern wenig Chancen hat, sich zu einem Bestseller zu entwickeln.

Grundsätzlich ist das Motiv vom Jungen beim Drachensteigen sehr verkäuflich. Es gibt hier leider jedoch konkret vier Punkte, welche die Verkäuflichkeit trüben: Junge, Drachen, Himmel und Landschaft. Der Reihe nach: Der Junge ist leider nur von hinten zu sehen, noch dazu in so dunkler Kleidung, dass er fast nur als Silhouette zu sehen ist. Es kann gute Gründe für so eine Herangehensweise geben, hier fehlt jedoch die Offenheit und damit die Möglichkeit, zu sehen, dass der Junge kindliche Freude an seinem Spiel hat. Der Drachen ist viel zu klein und einen Tick zu modern für dieses eher nostalgische Freizeitvergnügen. Der Himmel ist immerhin blau, aber für die große Fläche zu „einfach“, hier würden einige fluffige weiße Wölkchen dem Bild gut tun. Die Landschaft wirkt leider farblos und außerdem kippt der Horizont. Wie würde ein Bild gut verkäufliches Bild vom gleichen Motiv aussehen, bei dem alle kritisierten Punkte umgesetzt wurden? So!*

Bei diesem Foto sehen wir einen sehr niedlichen Jungen beim Spielen sehr herzlich lächeln. Das kommt bei Stockfotos immer sehr gut an, zumal die Ausleuchtung hier perfekt gelungen ist. Sehr schön auch die Baustelle im Hintergrund. Stockfotografie-Profis erkennen jedoch sofort, was bei diesem Bild falsch ist: Die deutsche Schrift auf dem Karton schränkt die möglichen Verwendungsländer sehr stark ein, da Werbekunden oft wollen, dass die Betrachter das Gefühl von Nähe haben, während fremde Sprachen genau das Gegenteil erzeugen.

Das läßt sich aber am Computer ziemlich schnell retuschieren und würde die Verkäuflichkeit erhöhen. Bei der Gelegenheit könnte oben rechts noch die Wandvertäfelung aufgehellt werden, das würde das Bild noch freundlicher machen. Auch das glänzende Kügelchen im Mund könnte noch entfernt werden.

Das Foto ist schon besser. Ein schönes Lachen und das Blau der Mütze und des Schals passen gut zum Schnee. Ich hätte einige, vielleicht sogar alle, der Fußspuren im Schnee wegretuschiert. Außerdem ist nicht ganz klar, was das Braune sein soll: Schneeanzug, Kinderwagen?

Bei diesem Foto muss ich leider ganz klar sagen: Das wird sich nicht gut verkaufen. Ich erkenne kaum, was es darstellen soll: Regenrinne, Bach, Waserrutsche? Da fehlt einfach die klare Aussage, das verkäufliche Motiv. Außerdem sind die weißen Stellen ausgefressen und ich vermute, dass bei einer 100%-Ansicht dort in der Nähe auch chromatische Abberation zu erkennen sein wird.

Das Foto vom Jungen auf der Wippe ist schon besser. Die Komposition mit dem Blick durch den Griff ist ungewöhnlich und zieht einen förmlich in das Bild rein. Der staunende Gesichtsausdruck passt auch, obwohl ein strahlendes Lachen wie beim Winterbild sich bestimmt besser verkaufen würde. Ich hätte auch noch die paar „Flecken“ auf der Wippe retuschiert, aber insgesamt ist das ein gutes Stockfoto.

Was meint ihr? Teilt ihr meine Einschätzung oder würdet ihr etwas anders sehen?

Wer seine Bilder ebenfalls in einer „Pimp My Stock!“-Folge sehen will, kann hier die Teilnahmebedingungen lesen.

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Rezensionen

Rezension: „Erfolg als Fotograf“ von Dr. Martina Mettner

6. Januar 2012 Robert Kneschke 8 Kommentare

Soviel Kontroverse ist selten: Das erste Buch „Wie man ein großartiger Fotograf wird“ provozierte sowohl Lobeshymnen als auch niederschmetternde Verrisse. Dort beschrieb sie, wie Fotos inhaltlich und gedanklich strukturiert sein sollten, um als guter Fotograf anerkannt zu werden.

Das zweite Buch der Fotografie-Beraterin beschäftigt sich mit dem ganzen Kram, der nach dem Fotografieren kommt, aber in der Regel sogar mehr Zeit frisst als das Bedienen der Kamera. Warum das so wichtig ist, erklärt sie gleich am Anfang des Buches: „Ob man als Fotograf erfolgreich wird oder ist, hängt nicht primär davon ab, wie gut man im Moment ist. Es hängt davon ab, wie geschickt man seine Fähigkeiten einsetzt, wie klug man sich präsentiert und wie man sein Talent ausbaut.“

„Erfolg als Fotograf“* trägt den Untertitel „Wie man sein Können optimal präsentiert“ und erklärt genau das: Wozu brauche ich einen Business-Plan? Was sollte in meine Portfolio-Mappe? Wie schärfe ich mein fotografisches Profil? Wie sieht eine gute Webseite von Fotografen aus? Wie sollten meine Werbe-Materialien aussehen? Diese und viel mehr Fragen beantwortet Frau Dr. Mettner sehr ausführlich und konkret im Buch.

Dabei scheut sie sich auch nicht, unangenehme Wahrheiten pointiert auszusprechen, die einigen Lesern bestenfalls ein „Mist, erwischt!“ entlocken werden, schlimmstenfalls aber wie eine harte Faust in der Magengrube wirken können. Das sind Sätze wie:

„Fotografen, die meinen, das Abbilden unverstellter Realität reiche heute noch aus, um damit den eigenen Lebensunterhalt zu verdienen, haben allerdings ein Problem. Schon bei der geringsten kommerziellen Anforderung erleben sie ihr Waterloo. Die Zeiten des Flaneurs mit der Kamera sind lange vorbei.“ (S. 26)

Oder eine meiner Lieblingsstellen über die Auswahl der Fotos für die eigene Mappe:

„In die Mappe gehören nur Fotos, an denen nichts auszusetzen ist. Prüfen sie das, indem sie die Fotos jemandem zeigen, den sie für kritisch halten. Wie reagieren sie, wenn dieser Jemand länger auf ein Foto guckt, ohne etwas zu sagen? Falls sie dann den Impuls verspüren oder ihm sogar nachgeben und sagen:
‚Ja, das Licht, da wollte ich mal was anderes ausprobieren…‘ oder:
‚Das Model hatte leider keine passenden Schuhe“ oder:
‚Also die Farben sind Absicht‘ oder:
‚Gut, da hatte ich nicht die passende Brennweite dabei, das ist hier etwas zu sehr angeschnitten‘ oder:
‚Bei dem Foto hatte ich noch keine Zeit, die endgültige Bildbearbeitung zu machen‘.
Alles raus! Nichts, wobei sie irgendwas rechtfertigen oder erklären müssten, gehört in die Mappe. Machen sie’s neu. Das ist ihr Beruf!“

Sehr gelungen und wirklich praktisch hilfreich finde ich die Beispiele, wie Fotrografen ihr Webseiten-Profil schärfen können, indem sie von 6, 8 oder mehr fotografischen Kategorien wie People, Landschaft, Makro, Event, Editorial, Stills usw. konrequent die wegstreichen, die sie nicht bedienen können.

Dr. Mettner wählt oft harte, aber ehrliche Worte und das ist genau das, was auch Foto-Profis brauchen, um sich weiter entwickeln zu können. Es hilft nicht, die Schuld für fehlende Aufträge bei anderen zu suchen, seien es Hobby-Fotografen, böse Art Buyer, preisgeile Kunden oder aggressive Mitbewerber. Wer sich mal richtig den Kopf waschen lassen will und nebenbei viele praktische Tipps bekommen will, wie er sich als Fotograf besser präsentieren kann, dem empfehle ich ausdrücklich dieses Buch. Und das sage ich nicht nur, weil sie mich auf Seite 144 lobend (und in einem Atemzug mit Yuri Arcurs) erwähnt… 🙂

Wer sich noch unsicher ist, findet hier eine Leseprobe und das Inhaltsverzeichnis.

Welche Bücher lest ihr, um euch fotografisch weiterzuentwickeln?

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Foto-Tipps, Rezensionen

Rezension – DVD-Training-Serie mit Lichtsetups von Krolop & Gerst

27. Oktober 2011 Robert Kneschke 3 Kommentare

Vor einer Weile hatte ich den beiden Fotografen Martin Krolop und Marc Gerst bei der Erstellung eines Video-Tutorials über die Schulter geschaut.

Heute will ich die dazugehörigen DVDs besprechen, was bei einer vorliegenden Gesamtlaufzeit von über 11 Stunden logischerweise etwas gedauert hat.

Ich habe mir diese drei Teile (mit insgesamt vier DVDs) angeschaut, insgesamt haben die beiden mittlerweile aber schon acht verschiedene DVD-Trainings im Angebot und sie arbeiten hart daran, dass es noch mehr werden. Es liegt auf der Hand, dass jedes DVD-Training ein anderes Thema abhandelt, aber einiges ist auch identisch.

Die meisten DVDs richten sich an Fotografie-Anfänger, Profis werden vielleicht wenig Neues lernen, dafür aber ihre Neugier befriedigen können, wie andere Fotografen arbeiten und was für Ergebnisse sie erzielen. Doch dazu gleich mehr. Die Aufnahmetechnik ist auf den ersten DVDs etwas – na ja – bescheiden, die Musik eher nur für Techno-Fans und Martins Kommentare können schnell mal langatmig werden oder er verhaspelt sich und muss dann die Models fragen, was er eigentlich sagen wollte. Da dachte ich mir des öfteren schon: „Ja, Martin, ich hab’s verstanden, bitte weiter im Text“.

Blöd ist auch, dass sich die DVDs von den meisten DVD-Spielern nicht abspielen lassen, da die Videos entweder im FLV-Format oder MP4/MOV-Format vorliegen. Dafür sind auf jeder DVD die Videos auch in kleiner Auflösung dabei, sodaß sie sehr bequem auf dem iPhone oder anderen Smartphones angeschaut werden können. Die Länge der einzelnen Videos ist mit ca. 5–15 Minuten auch sehr passend, um sie häppchenweise auf dem Weg zur Arbeit oder Uni zu sehen.

Was die DVDs auszeichnet, sind andere Dinge: Zum einen sind die meisten DVD-Trainings zu eingerichtet, dass nur wenig Material gebraucht wird und der Anfänger nicht fürchten muss, sich die benötigten Geräte nicht leisten zu können. Zum Beispiel gibt es die „One Light“-Serie, bei der eindrucksvoll gezeigt wird, wie mit einer einzigen Lichtquelle sehr unterschiedliche Setups umgesetzt werden können oder die „Let’s Bounce“-Serie, welche nur mit Reflektoren der Firma California Sunbounce arbeitet. Das „Special Light“-Training zeigt, wie mit Dauerlicht, Neonröhren, Ringlicht und anderen Lichtquellen gearbeitet werden kann.

Desweiteren gibt es noch die Trainings “ Wie man Menschen fotografiert oder es besser nicht tun sollte“, „Action & Sport“ oder „Mobiles Blitzen“, die ich jedoch noch nicht gesehen habe.

Das Gute an den Videos von Krolop & Gerst ist, dass sie trotz ihrer manchmal holprigen Art sehr gut das Wesentliche vermitteln: Die Arbeit mit Licht! Es geht darum, gute Fotos zu erhalten, mit so wenig Mitteln wie möglich. Die Erklärungen sind gut verständlich und nach dem Betrachten der Videos bleiben keine Fragen offen. Die Kameraeinstellungen und Blitzeinstellungen werden genau erläutert, der Set-Aufbau wird ausführlich gezeigt, die Kommunikation zwischen Model und Fotograf ist zu sehen und sogar nach dem Shooting hören die Trainings nicht auf. Auf den DVDs sind – und das ist sehr selten – die Rohdaten der Fotografen aus der Kamera dabei sowie deren bearbeitete Versionen und einige Videos, in welchen die Bildbearbeitungsschritte in Lightroom und Photoshop gemeinsam durchgegangen werden. Wer sich also ein Model schnappt und einen Blitz besitzt, sollte sehr einfach und schnell ähnliche Ergebnisse wie auf den DVDs erzielen.

Im Blog von Krolop & Gerst gibt es auch unzählige Videos zum kostenlosen Anschauen. Ihr wisst also vorher genau, welcher Stil euch erwartet, wenn ihr eine der DVDs kauft. Ich empfehle für den Anfang vor allem die Doppel-DVD „One Light Setups“ (Basics/Teil1).

Manchmal werde ich gefragt, ob man mir bei einem Fotoshooting zuschauen dürfte. Das ist möglich, aber zeitlich oder örtlich nicht immer machbar. Das Ansehen dieser DVDs hat jedoch fast den gleichen, wenn nicht sogar einen größeren Lerneffekt.

Wie lernt ihr am liebsten? Mit Büchern, DVDs, Workshops?

Models, Rezensionen

Rezension: „Modelfotograf werden“ von Jamari Lior

21. August 2011 Robert Kneschke 6 Kommentare

Oft bekomme ich Anfragen von jungen Fotografen: „Wie machst du das mit den Models?“, „Woher bekommst du deine Models“, „Wie gehst du mit denen um?“ Mich irrieren diese Fragen oft, weil es mittlerweile so selbstverständlich geworden ist, Menschen zu fotografieren, dass ich es, glaube ich, schwieriger fände, ein Auto gut abzulichten als eine Familie mit drei Kindern und einem Hund.

Deswegen ist es ganz gut, dass jetzt das Buch „Modelfotograf werden“* von Jamari Lior erschienen ist. Jamari war selbst jahrelang Model, bevor sie die Seiten gewechselt hat und jetzt knallbunte, oft märchenhafte, bezaubernde Fotos erstellt. Genau mein Geschmack. Einen lesenswerten Blog hat sie übrigens auch.

Das Buch hat nur sechs Kapitel, die sich insgesamt jedoch über 220 Seiten erstrecken. In den ersten beiden Kapiteln wird der Einstieg abgehandelt. Was für Arten von Modelfotografie (Beauty, Lifestyle, Akt, etc.) gibt es, was sollte ein Modelfotograf schon können und welche Vor- und Nachteile hat diese Art der Fotografie. Welchen Künsternamen und was für ein Logo sollte ich mir suchen? Sehr ausführlich wird auch das erste Shooting durchgegangen, was besonders für Anfänger interessant ist. Gut beschreibt sie auch die Verantwortung, welche auf einem Fotografen lastet:

„Sie als Fotograf haben in mancher Hinsicht eine undankbare Rolle beim Shooting. Wenn ein Bild gut wird, erhält in den Communites oft das Model das größte Lob. Dann heißt es ‚Wow, was bist du für ein schönes Modell!‘ Wenn Ihnen jedoch ein Bild nicht so gelingt, ernten Sie die größte Kritik.“

Im dritten Kapitel geht Jamari Lior auf die Vor- und Nachteile verschiedener Requisiten und Accessoires ein, beschreibt mögliche Shooting-Locations und ihre Merkmale und erklärt im folgenden Kapitel, wie beides für welche Themenbereiche optimal genutzt werden kann und was für Posen oder Anweisungen an Models hilfreich sind oder nicht.

Die letzten beiden Kapitel behandeln eher die Business-Seite. Wie gehe ich mit Absagen um? Wie viel zahle ich einem Model? Was muss ich rechtlich beachten? Sie gibt Tipps für die Geschäftsausstattung und wie Fotografen mit Kritik oder Kundenwünschen umgehen sollten.

Wie die meisten Bücher richtet es sich an Anfänger, die noch nie ein Model fotografiert haben oder bisher nur paar Mal ihre Freundin oder Freunde abgelichtet haben. Diese Fotografen werden sehr viele Informationen aus dem Buch ziehen können und für die ist es auf jeden Fall eine Empfehlung!

Jedoch darf ein Leser nicht erwarten, dass er nach dem Buch sofort in der Lage ist, diese wunderhübschen Beispielbilder aus dem Buch nachmachen zu können. Da gehört auch viel Zeit und Photoshopping dazu, was im Buch nur kurz auf ca. fünf Seiten behandelt wird. Außerdem zeigen sowohl die Beispielfotos als auch die Erklärungen im Buch, dass Jamari Lior häufig Subkulturen wie Gothics, Lolitas oder Cosplayer fotografiert und sehr fantasiebetonte Bilder macht. In diesen Bereichen kann sie deshalb ausführliche Tipps geben.

Klassische Lifestyle-Themen, wie sie vor allem in der Stockfotografie bevorzugt werden, kommen im Buch etwas kürzer weg und auch einige ihrer Business-Tipps lassen mich eher schmunzeln. Zum Beispiel glaube ich nicht, dass einem ein Friseur, denn man beim Klau der eigenen Bilder erwischt hat, in Zukunft kostenlos die Haare der Models stylen wird, wie auf Seite 57 vorgeschlagen. Auch die für Fotoaufnahmen erforderlichen Eigentumsfreigaben bei Locations in Privatbesitz wie Friedhöfen oder Lagerhallen werden eher als optional denn als obligatorisch verstanden.

Von diesen Details abgesehen ist das Buch aber ein guter Einstieg in die People-Fotografie.

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Models, Rezensionen

Rezension: „Picture Me – Tagebuch eines Topmodels“ von Sara Ziff und Ole Schell

7. Juni 2011 Robert Kneschke 2 Kommentare

Ein Leben auf Laufstegen, vor Scheinwerfern und im Blitzlichtgewitter, unterwegs in Flugzeugen, jeder Tag in einer anderen Stadt: Paris, Rom, Mailand, New York. Hört sich traumhaft an? Für Top-Models ist das Alltag, der aber schnell langweilig wird und nervenaufreibend ist.

Das ehemalige Top-Model Sara Ziff hat diesen Alltag zusammen mit ihrem Freund, dem Filmschulabsolventen Ole Schell, auf Video festgehalten. Herausgekommen ist die Dokumentation „Picture Me – Tagebuch eines Topmodels“* auf DVD. Sara Ziff wurde 1982 in New York City geboren und begann im Alter von 14 Jahren mit der Arbeit als Model. Schnell wurde sie für große Kampagnengebucht, unter anderem von Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Stella McCartney, GAP, Ralph Lauren und so weiter.

Die Dokumentation ist im Stil eines Video-Tagesbuchs gehalten, gefilmt wurde mit einer kleinen Kompaktkamera. Die Bildqualität ist entsprechend, einige Szenen sind verwackelt, aber das unterstreicht gut das Normale, Ungeschminkte. Denn viele der gezeigten Top-Models haben hinter den Kulissen ungekämmte Haare, schlechte Haut, Augenringe, rauchen viel, essen ungesund und leben gestresst. Kein Wunder bei den Anforderungen, die der Job als Top-Model mit sich bringt.

In der Hochsaison, wenn auf den „Fashion Weeks“ die großen Modeschauen der Top-Designer laufen, bedeutet das für die teilnehmenden Models ca. vier Wochen mit höchstens 4–5 Stunden Schlaf pro Nacht, kaum Zeit zum Essen, ständige Flugreisen, Hektik und Stress. Das ist ein Knochenjob, der dann auch entsprechend gut bezahlt wird. An manchen Tagen hat Sara sechsstellige Summen verdient, mit 20 Jahren hat sie sich ein Haus in New York gekauft, weil sie nicht wusste, wohin mit ihrem Geld.

Überhaupt wird im Film viel über Geld geredet: Oft ist es die einzige Motivation, so jung so lange von der Familie weg zu sein, die Strapazen und die ständigen Anmachen und sexuellen Übergriffe auf sich zu nehmen. Sara erzählt von sexueller Belästigung mit 16 Jahren, auch einige andere berichten das erste Mal vor der Kamera von ihren demütigenden Erlebnissen. Die Dunkelziffer ist weit höher, da sich die wenigsten aktiven Models trauen, öffentlich von sexueller Nötigung zu sprechen, wenn alte Männer mit einem großen Budget im Rücken sich Gefügigkeit erkaufen, damit das Model eine Chance auf den Auftrag hat. So kann der Film nur zaghaft an der Oberfläche kratzen und auch Themen wie Drogenmissbrauch und finanzielle Abhängigkeit der Models von ihrer Model-Agentur werden im Film nur – aber immerhin – angedeutet.

Zum Thema, ob Models dumm seien, wird eine nachvollziehbare Erklärung geliefert: Viele Models werden schon mit 14–15 Jahren entdeckt und haben dann schlicht keine Zeit für Schule mehr, wenn sie im Model-Business ganz weit oben mitspielen wollen. Auch Sara hat ihre Schulausbildung abgebrochen und sich erst mit Ende 20 an der Universität eingeschrieben.

In Deutschland gibt es die DVD mit deutschen Untertiteln und einer deutschen Synchronisation. Beides habe ich jedoch schnell ausgeschaltet und den Film in englisch gesehen, weil die Synchronstimmen deutlich zu alt und abgeklärt für die jungen Models im Film klingen.

Wer Model-Ambitionen hat, kann im empfehlenswerten Film „Picture Me“* für ca. 14 Euro hinter die Kulissen der Branche schauen. Wer aber danach denkt, die Models würden ja nur geradeaus laufen müssen, kann sich noch dieses beeindruckende Video anschauen, in der ein Model Fotografenanweisungen minutiös umzusetzen versteht.

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