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Rezension: „Bilder, die ins Herz treffen“ von Dieter Georg Herbst

13. Dezember 2013 Robert Kneschke 2 Kommentare

Was, schon über ein Jahr keine Rezension mehr geschrieben? Das muss sich ändern. Umso besser passt es, dass mich vor paar Wochen ein kleiner, mir bis dato unbekannter Verlag schrieb und mir ein Buch aus deren Programm empfahl: „Bilder, die ins Herz treffen“* des Kommunikationswissenschaftlers Prof. Dr. Dieter Georg Herbst.

Der Untertitel lautet: „Pressefotos gestalten, PR-Bilder auswählen“. Das überzeugte mich, das Buch in die Hand zu nehmen, denn hier geht es augenscheinlich um die Kundenseite der Fotografie.

Hier geht es nicht darum, wie man „schöne Fotos“ macht, auch nicht darum, wie man „verkäufliche Fotos“ macht, sondern darum, nach welchen Kriterien Fotos von Firmen ausgewählt werden sollten, wenn diese damit maximalen Erfolg haben wollen. Entweder, damit Journalisten die Pressefotos zur Illustration von Artikeln über die Firma nutzen oder um Aufmerksamkeit auf die PR-Fotos des Unternehmens zu lenken.

Auf knapp 200 Seiten erklärt der Marketingexperte erst, wie Bilder vom Auge wahrgenommen werden, wie sie auf uns wirken und wie mit Fotos durch Assoziationen, Bildaufbau und dem passenden Text die gewünschte Idee vermittelt werden kann. Zum Abschluss geht es darum, wie die Bilder im Layout sinnvoll eingesetzt werden und wie der Erfolg kontrolliert werden kann. Abgerundet wird das Hardcover-Buch mit nützlichen Checklisten, anhand derer die Buchinhalte noch mal konkret für vorhandenes Fotomaterial abgeglichen oder Fotografen für neue Aufträge gebrieft werden können.

Die Aussagen im Buch werden alle mit wissenschaftlichen Studien etc. untermauert und es finden sich einige spannende Erkenntnisse. „Widersprechen sich Bild und Text, halten wir die Bilder für wahr, den Text für unwahr“ (Seite 15). Beim kurzen Blick auf eine Werbeanzeige betrachten wir davon 76% der Zeit nur das Bild. Generell ist das ganze Kapitel „Bilder haben viele Vorteile“ (ab Seite 14) perfekt für jeden Fotografen, der einen Kunden oder Bildkäufer davon überzeugen muss, warum es sich lohnt, für gutes Bildmaterial viel Geld auszugeben.

Einer der Grundregeln für gute PR-Bilder ist dem Buch nach, dass Fotos einzigartig sein sollen, aber nicht zu sehr:

„Bekannte, austauschbare Bilder verarbeiten wir schnell, aber sie lösen nichts aus, sie langweilen uns und deshalb ignorieren wir sie. Neue, überraschende Bilder fallen uns dagegen auf, sie regen zum Hinschauen und Verweilen an und aktivieren. Aber: Bilder, die zu stark von der Norm abweichen, stoßen ab.“ (Seite 119).

Stockfotos, vor allem Microstock-Fotos kommen deshalb logischerweise nicht so gut weg im Buch:

„Austauschbare Bilder sind übrigens nicht nur wirkungslos: Sie können sogar schaden. Sehen wir ein Bild, prüft unser Gehirn, ob es das Motiv schon einmal gesehen hat und einordnen kann. Gelingt dies nicht, weil es alle Unternehmen einer Branche verwenden, wird es dem bekanntesten zugeschlagen – meist dem Marktführer.“ (Seite 75)

Das gab mir zu denken: Wäre das nicht sogar ein Grund für die Marktführer einer Branche, auf austauschbares Microstock-Material zu setzen, um via Assoziation auch mit der Werbung von Konkurrenzunternehmen verknüpft zu werden?

Trotzdem finden sich aus Perspektive von (Stock-)Fotografen viele nützliche Tipps im Buch verstreut, um seine Fotos tauglicher für Kunden zu machen, sprich: Sie verkäuflicher zu gestalten. Dazu gehört zum Beispiel, bei der Motivwahl die drei Grundbedürfnisse des Menschen (Sicherheit, Erregung und Autonomie) zu berücksichtigen (mehr dazu im Kapitel 4.2). Dieter Georg Herbst zitiert auch eine Studie, nach der eine Viertel Sekunde reicht, um uns ein genaues Bild eines Menschen zu machen. Zu 92% stimmt dieses Urteil mit dem Ergebnis bei dauerhafter Bildpräsentation überein (Seite 101). Das zeigt, wie wichtig für People-Fotografen die sorgfältige Auswahl der Models ist:

„Beim Urteil über Menschen lassen wir uns von kaum etwas so stark leiten wie von deren Attraktivität. Sie fällt sofort auf. Einen guten Charakter zu erkennen, dauert deutlich länger. Von der Attraktivität schließen wir auf viele weitere Eigenschaften. Attraktiven Menschen schreiben wir eine wahre Flut positiver Eigenschaften zu.“ (Seite 102)

Auch die Wichtigkeit von glänzenden, vollen Haaren bei den Models wird betont (Seite 109), das habe ich bislang manchmal etwas unterschätzt. Dass Text zu Bildern nützlich sein kann, zeigt das Buch in Kapitel 5.3. Einen guten Beweis für das notwendige Zusammenspiel von Wörtern und Bildern liefern diese Pressefotos, die ohne den erklärenden Begleittext manchmal nur halb so markant wirken würden.

Wer sich als Berufsfotograf nicht nur für Bildästhetik, sondern auch für die Bildwirkung interessiert, dem sei dieses Buch* sehr ans Herz gelegt.

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Rezensionen

Rezension: „Grafik und Gestaltung. Das umfassende Handbuch“ von Markus Wäger

4. Oktober 2012 Robert Kneschke 6 Kommentare

Ein Buch für Grafiker in einem Blog für Fotografen?

Was sich beim ersten Lesen leicht fehlplatziert anhört, passt umso besser, je länger ich darüber nachdenke. Deswegen habe ich mich auch entschieden, das Buch „Grafik und Gestaltung. Das umfassende Handbuch“* von Markus Wäger hier im Blog vorzustellen, obwohl ich eigentlich eins der Fotobücher* des Autoren rezensieren wollte.

„Umfassendes Handbuch“ wird der knapp zwei Kilo schwere Wälzer im Untertitel genannt und der Verlag übertreibt hier nicht. Auf 620 Seiten erklärt der freie Grafikdesigner aus Österreich alles, was zum Thema „Grafik und Gestaltung“ wichtig ist. Neben einem Grundsatz-Kapitel mit verschiedenen – elementar wichtigen – Gestaltungsgesetzen sind das vor allem die Oberthemen Form, Farbe, Bild, Schrift und Textsatz, die im Buch behandelt werden. Danach folgen Kapitel über Gestaltungsraster, Corporate Design und die Druckvorstufe.

Klingt für Fotografen erst mal nicht so hilfreich? Im Gegenteil.

Ich gehe davon aus, dass die meisten Fotografen, welche meinen Blog lesen, schon etwas Erfahrung im Umgang mit ihrer Kamera haben und dafür keine Hilfestellung benötigen. Was einigen technisch versierten Fotografen jedoch manchmal fehlt, ist ein tieferes Verständnis für die Gestaltungsregeln, die ein gutes von einem perfekten Foto unterscheiden. Damit meine ich nicht nur die „Goldener Schnitt“-Regel und was Fotografen mit absichtlich gesetzter Schärfentiefe bewirken können. Das wird im Buch aber auch besprochen. Eine gute Gelegenheit, kurz näher auf das Kapitel 4 einzugehen, welches sich mit Bildern und Fotos beschäftigt, denn da habe ich im Gegensatz zur Typographie und den unterschiedlichen Druckverfahren als Fotograf mehr Ahnung.

Markus Wäger erklärt im Bild-Kapitel mit vielen anschaulichen Beispielen, warum Menschen und Blicke auf Fotos wichtig sind, wie verschiedene Anschnitte dem gleichen Bild ganz andere Wirkungen verleihen können, was Farben im Bild verändern und so weiter. Auch wenn der Bereich über „Gestaltungsregeln“ nur ca. 30 Seiten des Buchs ausmacht, kann ich diesen Teil uneingeschränkt als hilfreiche Fortsetzung des Gestaltungskapitel meines eigenen Buchs „Stockfotografie“* empfehlen.

Die Teile – nein, eigentlich das ganze Buch – ergänzen sich auch deshalb wunderbar, weil Markus Wäger von der „anderen Seite“ kommt. Damit meine ich, dass ich mein Buch als Fotoproduzent geschrieben habe, also als Hersteller von Stockfotos, während Markus als Grafikdesigner eher auf der Kundenseite steht und genau diese Fotos für seine Arbeit braucht und kauft. Deswegen muss ich bei fast jeder Seite seines Buches schmunzeln, weil fast alle Fotos im Buch bei Bildagenturen gekauft wurden und die „Positiv/Negativ“-Beispiele dadurch für Stockfotografen doppelt hilfreich sind. Außerdem betone ich immer wieder, dass es wichtig ist, sich als Stockfotograf in seine Kunden hineindenken zu können. Wer lernt, worauf Grafikdesigner achten müssen, macht fast automatisch Fotos, welche für die Kunden nützlicher sind.

Während das Bild-Kapitel für Stockfotografen eher eine Auffrischung sein wird, sind die anderen Kapitel das, was das Buch auch für Stockfotografen wertvoll macht. Die klassischen Gestaltungsregeln in Bildern und die verschiedenen (Wechsel-)Wirkungen von Farben gelten ja nicht nur für Zeichnungen oder Grafiken, sondern eben auch für Fotos, werden in diesem Buch aber in einer Klarheit bebildert, wie ich sie in Fotobüchern kaum angetroffen habe.

Der Schriftteil ist nicht ganz so spannend für Fotografen, aber spätestens, wenn ein Stockfotograf Foto- und Textelemente in einem Bild kombinieren will, wie ich es hier* oder hier* gemacht habe, wird etwas Wissen über Typographie sehr nützlich, weil das dann den Unterschied macht, ob sich das Bild verkauft oder nicht. Wer nicht weiß, was „Serifen“ sind und wozu diese nützlich sind, wird schon Schwierigkeiten haben, sich für die passende Schriftart zu entscheiden. Aber auch wer die Wirkungen von Laufweiten oder Zeilenabstand nicht kennt, kann ein Bild dadurch kaputtmachen. Das gleiche gilt auch für Illustratoren, welche mit Text arbeiten oder für 3D-Artists, welche in ihre Stockfotos wie hier* Schriften einbauen. Auch ganz praktische Anwendungsprobleme, wie die Frage, ob und wie man verschiedene Schriften mischen kann, werden beantwortet.

Und wer sich als Fotograf denkt, er sei kreativ genug, um auch seine Visitenkarten, Werbeflyer und Briefköpfe selbst gestalten zu können, lernt im „Corporate Design“-Kapitel, dass mehr dazugehört, als ein Auge oder eine Kamera als Logo neben seinem Namen zu platzieren, um ein angenehm einheitliches Erscheinungsbild zu kreieren.

Kurz: Ein empfehlenswertes Buch für Stockfotografen, weil es eben etwas fachfremder ist, aber durch die anschaulichen Beispielbilder, die klare Strukturierung und die leicht humorvollen Texte trotzdem auch für Nicht-Grafikdesigner verständlich und lehrreich ist. Das Buch „Grafik und Gestaltung“* ist bei Galileo Design erschienen und kostet 39.90 Euro im Hardcover-Einband.

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Rezensionen

Rezension: „Erfolg als Fotograf“ von Dr. Martina Mettner

6. Januar 2012 Robert Kneschke 8 Kommentare

Soviel Kontroverse ist selten: Das erste Buch „Wie man ein großartiger Fotograf wird“ provozierte sowohl Lobeshymnen als auch niederschmetternde Verrisse. Dort beschrieb sie, wie Fotos inhaltlich und gedanklich strukturiert sein sollten, um als guter Fotograf anerkannt zu werden.

Das zweite Buch der Fotografie-Beraterin beschäftigt sich mit dem ganzen Kram, der nach dem Fotografieren kommt, aber in der Regel sogar mehr Zeit frisst als das Bedienen der Kamera. Warum das so wichtig ist, erklärt sie gleich am Anfang des Buches: „Ob man als Fotograf erfolgreich wird oder ist, hängt nicht primär davon ab, wie gut man im Moment ist. Es hängt davon ab, wie geschickt man seine Fähigkeiten einsetzt, wie klug man sich präsentiert und wie man sein Talent ausbaut.“

„Erfolg als Fotograf“* trägt den Untertitel „Wie man sein Können optimal präsentiert“ und erklärt genau das: Wozu brauche ich einen Business-Plan? Was sollte in meine Portfolio-Mappe? Wie schärfe ich mein fotografisches Profil? Wie sieht eine gute Webseite von Fotografen aus? Wie sollten meine Werbe-Materialien aussehen? Diese und viel mehr Fragen beantwortet Frau Dr. Mettner sehr ausführlich und konkret im Buch.

Dabei scheut sie sich auch nicht, unangenehme Wahrheiten pointiert auszusprechen, die einigen Lesern bestenfalls ein „Mist, erwischt!“ entlocken werden, schlimmstenfalls aber wie eine harte Faust in der Magengrube wirken können. Das sind Sätze wie:

„Fotografen, die meinen, das Abbilden unverstellter Realität reiche heute noch aus, um damit den eigenen Lebensunterhalt zu verdienen, haben allerdings ein Problem. Schon bei der geringsten kommerziellen Anforderung erleben sie ihr Waterloo. Die Zeiten des Flaneurs mit der Kamera sind lange vorbei.“ (S. 26)

Oder eine meiner Lieblingsstellen über die Auswahl der Fotos für die eigene Mappe:

„In die Mappe gehören nur Fotos, an denen nichts auszusetzen ist. Prüfen sie das, indem sie die Fotos jemandem zeigen, den sie für kritisch halten. Wie reagieren sie, wenn dieser Jemand länger auf ein Foto guckt, ohne etwas zu sagen? Falls sie dann den Impuls verspüren oder ihm sogar nachgeben und sagen:
‚Ja, das Licht, da wollte ich mal was anderes ausprobieren…‘ oder:
‚Das Model hatte leider keine passenden Schuhe“ oder:
‚Also die Farben sind Absicht‘ oder:
‚Gut, da hatte ich nicht die passende Brennweite dabei, das ist hier etwas zu sehr angeschnitten‘ oder:
‚Bei dem Foto hatte ich noch keine Zeit, die endgültige Bildbearbeitung zu machen‘.
Alles raus! Nichts, wobei sie irgendwas rechtfertigen oder erklären müssten, gehört in die Mappe. Machen sie’s neu. Das ist ihr Beruf!“

Sehr gelungen und wirklich praktisch hilfreich finde ich die Beispiele, wie Fotrografen ihr Webseiten-Profil schärfen können, indem sie von 6, 8 oder mehr fotografischen Kategorien wie People, Landschaft, Makro, Event, Editorial, Stills usw. konrequent die wegstreichen, die sie nicht bedienen können.

Dr. Mettner wählt oft harte, aber ehrliche Worte und das ist genau das, was auch Foto-Profis brauchen, um sich weiter entwickeln zu können. Es hilft nicht, die Schuld für fehlende Aufträge bei anderen zu suchen, seien es Hobby-Fotografen, böse Art Buyer, preisgeile Kunden oder aggressive Mitbewerber. Wer sich mal richtig den Kopf waschen lassen will und nebenbei viele praktische Tipps bekommen will, wie er sich als Fotograf besser präsentieren kann, dem empfehle ich ausdrücklich dieses Buch. Und das sage ich nicht nur, weil sie mich auf Seite 144 lobend (und in einem Atemzug mit Yuri Arcurs) erwähnt… 🙂

Wer sich noch unsicher ist, findet hier eine Leseprobe und das Inhaltsverzeichnis.

Welche Bücher lest ihr, um euch fotografisch weiterzuentwickeln?

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Models, Rezensionen

Rezension: „Modelfotograf werden“ von Jamari Lior

21. August 2011 Robert Kneschke 6 Kommentare

Oft bekomme ich Anfragen von jungen Fotografen: „Wie machst du das mit den Models?“, „Woher bekommst du deine Models“, „Wie gehst du mit denen um?“ Mich irrieren diese Fragen oft, weil es mittlerweile so selbstverständlich geworden ist, Menschen zu fotografieren, dass ich es, glaube ich, schwieriger fände, ein Auto gut abzulichten als eine Familie mit drei Kindern und einem Hund.

Deswegen ist es ganz gut, dass jetzt das Buch „Modelfotograf werden“* von Jamari Lior erschienen ist. Jamari war selbst jahrelang Model, bevor sie die Seiten gewechselt hat und jetzt knallbunte, oft märchenhafte, bezaubernde Fotos erstellt. Genau mein Geschmack. Einen lesenswerten Blog hat sie übrigens auch.

Das Buch hat nur sechs Kapitel, die sich insgesamt jedoch über 220 Seiten erstrecken. In den ersten beiden Kapiteln wird der Einstieg abgehandelt. Was für Arten von Modelfotografie (Beauty, Lifestyle, Akt, etc.) gibt es, was sollte ein Modelfotograf schon können und welche Vor- und Nachteile hat diese Art der Fotografie. Welchen Künsternamen und was für ein Logo sollte ich mir suchen? Sehr ausführlich wird auch das erste Shooting durchgegangen, was besonders für Anfänger interessant ist. Gut beschreibt sie auch die Verantwortung, welche auf einem Fotografen lastet:

„Sie als Fotograf haben in mancher Hinsicht eine undankbare Rolle beim Shooting. Wenn ein Bild gut wird, erhält in den Communites oft das Model das größte Lob. Dann heißt es ‚Wow, was bist du für ein schönes Modell!‘ Wenn Ihnen jedoch ein Bild nicht so gelingt, ernten Sie die größte Kritik.“

Im dritten Kapitel geht Jamari Lior auf die Vor- und Nachteile verschiedener Requisiten und Accessoires ein, beschreibt mögliche Shooting-Locations und ihre Merkmale und erklärt im folgenden Kapitel, wie beides für welche Themenbereiche optimal genutzt werden kann und was für Posen oder Anweisungen an Models hilfreich sind oder nicht.

Die letzten beiden Kapitel behandeln eher die Business-Seite. Wie gehe ich mit Absagen um? Wie viel zahle ich einem Model? Was muss ich rechtlich beachten? Sie gibt Tipps für die Geschäftsausstattung und wie Fotografen mit Kritik oder Kundenwünschen umgehen sollten.

Wie die meisten Bücher richtet es sich an Anfänger, die noch nie ein Model fotografiert haben oder bisher nur paar Mal ihre Freundin oder Freunde abgelichtet haben. Diese Fotografen werden sehr viele Informationen aus dem Buch ziehen können und für die ist es auf jeden Fall eine Empfehlung!

Jedoch darf ein Leser nicht erwarten, dass er nach dem Buch sofort in der Lage ist, diese wunderhübschen Beispielbilder aus dem Buch nachmachen zu können. Da gehört auch viel Zeit und Photoshopping dazu, was im Buch nur kurz auf ca. fünf Seiten behandelt wird. Außerdem zeigen sowohl die Beispielfotos als auch die Erklärungen im Buch, dass Jamari Lior häufig Subkulturen wie Gothics, Lolitas oder Cosplayer fotografiert und sehr fantasiebetonte Bilder macht. In diesen Bereichen kann sie deshalb ausführliche Tipps geben.

Klassische Lifestyle-Themen, wie sie vor allem in der Stockfotografie bevorzugt werden, kommen im Buch etwas kürzer weg und auch einige ihrer Business-Tipps lassen mich eher schmunzeln. Zum Beispiel glaube ich nicht, dass einem ein Friseur, denn man beim Klau der eigenen Bilder erwischt hat, in Zukunft kostenlos die Haare der Models stylen wird, wie auf Seite 57 vorgeschlagen. Auch die für Fotoaufnahmen erforderlichen Eigentumsfreigaben bei Locations in Privatbesitz wie Friedhöfen oder Lagerhallen werden eher als optional denn als obligatorisch verstanden.

Von diesen Details abgesehen ist das Buch aber ein guter Einstieg in die People-Fotografie.

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Rezensionen

Rezension: „Eins zu hundert“ von Achim Dunker

28. Februar 2011 Robert Kneschke 2 Kommentare

Der Titel ist kryptisch. Genau wie beim Buch „Die chinesische Sonne scheint immer von unten“ des gleichen Autors, welches ich hier im Blog in den höchsten Tönen gelobt habe. Deshalb lag es nahe, zu schauen, ob auch das aktuelle Buch „Eins zu hundert“* des Filmemachers Achim Dunker auf dem gleichen Niveau liegt.

Der Untertitel erklärt wieder genauer, worum es geht: „Die Möglichkeiten der Kameragestaltung“. Damit knüpft das Buch nahtlos an „die chinesische Sonne“ an, welche die Gestaltung mit Licht und Schatten im Film erklärt.

Im Detail werden verschiedene Einstellungsgrößen (Totale, Halbnah, Großaufnahme, etc.), Bildformate, Seitenverhältnisse und ihre Wirkungen erläutert, die Unterschiede zwischen Kamerafahrt und Zoom und – ganz spannend – doch noch etwas Lichttheorie. Wie lässt sich das Licht in der Malerei von Rembrandt, Vermeer oder Caravaggio oder simples Kerzenlicht am besten filmen umsetzen?

Das Ganze ist in einer klaren, verständlichen Sprache geschrieben, deren Erklärungen jedoch merklich immer in der Praxis verankert sind. Abgerundet wird das Buch durch viele Interviews mit Kameramännern oder Beleuchtern, die zum Beispiel für Produktionen wie „Harry Potter 5“ oder „Slumdog Millionaire“ verantwortlich waren.

Warum lese ich als Fotograf jetzt wieder ein Buch über das Filmen? Wiederholt hieß es hier und an anderen Stellen, dass Videos immer mehr Fotos verdrängen werden und Fotografen sich darauf einstellen müssen. Es gibt zwar viele Bücher, die sich speziell mit den Filmfunktionen der DSLR-Kameras beschäftigen, oft sind diese jedoch von Fotografen im Stile einer ausführlicheren Bedienungsanleitung geschrieben: Auf die technischen Aspekte beschränkt und ohne die Erfahrungen, die man nur durch jahrelange Arbeit mit Filmteams gewinnen kann.

Genau diese Aspekte beherrschen die Bücher von Dunker. Es gibt wenig Erklärungen über Kameratypen, Objektive, Tasten und Schalter, sondern viele Hinweise, wie die vorhandene Technik kreativ eingesetzt werden kann. Zum Beispiel banal klingende Dinge, die mir noch nicht so bewusst waren: Wie die Tipps zum Schnitt, dass sich verschiedene Großaufnahmen sehr leicht hintereinander montieren lassen, das bei mehreren Totalen hintereinander jedoch schwierig ist. Oder dass bei Personenaufnahmen beim Wechsel von einer weitwinkligen Ansicht in eine Großaufnahme die Kamera ca. 10–15 Grad seitlich verschoben werden sollte, weil das Bild für den Zuschauer dann plastischer wirkt.

Auch einige interessante Anekdoten finden Platz: Während Stockfotografen dem Sprichwort „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“ eher zustimmen würden, liefert Duncker die gegenteilige These, weil der Tonfilm den Stummfilm komplett aussterben ließ. Oder wusstet ihr, dass das Genie Leonardo da Vinci auch schon die Kante zwischen Licht und Schatten (in der Fotografie auch als Lichtdynamik-Kante bezeichnet) beschrieben hat?

Mir wurde übrigens schon vorgeworfen, ich hätte die Lektionen seines ersten Buches in meinen aktuellen Fotos nicht beherzigt. Genau genommen ist das kein Wunder, denn allein die vielen als Beispiele erwähnten Filme, die Duncker in seinen Büchern nennt (und von denen die meisten wirklich Klassiker sind, die man mit analytischem Auge gesehen haben sollte), würden Wochen im heimischen Sessel in Anspruch nehmen.

Für Leute, die mit ihrer Kamera (egal ob DSLR, Camcorder oder Handy) mehr als nur Schnappschüsse filmen wollen, kann ich auch das Buch „eins zu hundert“ bedingungslos empfehlen.

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