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Pimp My Stock: Bildbesprechungen von Stockfotos 39

17. März 2015 Robert Kneschke Ein Kommentar

Ich bin fest entschlossen, den Rückstand an „Pimp My Stock!“-Einsendungen aufzuarbeiten.
Deswegen geht es heute gleich weiter mit der nächsten Folge.

Michael schrieb diesmal:

„Hallo Herr Kneschke,

ich bin nun seit fast einem Jahr bei Fotolia aktiv und habe mit einer Annahmequote von vielleicht 10% etwas über 100 Bilder online. Meine Renner sind eine Dachrinne und ein Haus mit Wärmebild. […]
Auf Ihre Anregung hin wollte ich es jetzt auch bei Shutterstock versuchen und habe 10 Bilder eingereicht.
Im Anhang sind alle zu finden. Nur die Baustelle und die Tür wurden angenommen! Was können Sie mir raten?

Meine Ausrüstung: Canon 1100D mit Tamron 18–200.

Mit freundlichen Grüßen,
Michael Jäger“

Ich finde es immer etwas schwierig, Bilder zu besprechen, von denen ich schon weiß, ob sie angenommen oder abgelehnt wurden, weil es dann schnell so aussehen kann, als würde ich nur eine feststehende Meinung zu begründen versuchen, aber probieren wir es trotzdem:

Dieses Foto der Scheinwerfer eines Oldtimers wurde wegen markenrechtlichen Bedenken abgelehnt. Das kann ich nachvollziehen, weil in der Mitte des vorderen Scheinwerfers ein Logo des Herstellers zu erkennen ist. Auch wenn mir die Komposition des Bildes – vor allem mit der unscharfen/scharfen Spiegelung des Hauses – gefällt, sind die möglichen Einsatzzwecke des Bildes begrenzt und damit auch der Nutzen als Stockfoto.

Auch hier gefällt mir die Strenge der Komposition. Ob das Design des Kühlergrills markenrechtlich geschützt ist, kann ich nicht beurteilen, auf jeden Fall hat es einen starken Wiedererkennungswert. Insgesamt ist mir der Anschnitt für ein Stockfoto jedoch zu eng und oben links überstrahlt das Bild auch.

Machen wir es hier kurz: Es ist kaum erkennbar, was auf dem Bild zu sehen sein soll, was immer ein sehr schlechtes Zeichen bei einem Stockfoto ist. Selbst wenn es um die Schatten auf der Wand gehen sollte, sind diese leider zu unscharf, um Wirkung zu erzielen. Ich habe ein ähnliches Foto* gemacht, wo die Wirkung des Schattens jedoch besser zur Geltung kommt.

Dieses Foto von blühenden Apfelbäumen ist prinzipiell nicht schlecht, aber noch verbesserungsfähig. Um daraus ein gutes Stockfoto zu machen, würde ich oben rechts die ins Bild ragenden Äste retuschieren und dann das Bild vertikal spiegeln, weil der Textfreiraum (Himmel) rechts besser wirken würde. Zusätzlich würde ich die Sättigung erhöhen, etwas an der Gradiationskurve drehen, um mehr Kontrast ins Bild zu bekommen und eventuell einige Filter (Lens Flare o.ä.) ausprobieren.

Dieses ist eins der beiden Bilder, welche bei Shutterstock angenommen wurden. Es ist kein „schönes“ Bild, aber ein „gut verkäufliches“ Bild, weil das Thema „Arbeit“ und „Baustelle“ sofort erkennbar ist.

Wenn wir uns die „Angebot/Nachfrage“-Brille aufsetzen, ist das hier ein gelungenes Bild, weil nur wenige Fotografen auch eine Wärmebildkamera haben, mit der sie solche Thermografien erstellen können. Die Komposition des Bildes ist verbesserungswürdig (angeschnittener Schornstein, Strauch vor dem Haus, etc.) und leider sind die Auflösungen auch teuerer Infrarotkameras zu klein, um diesen Teil größer abbilden zu können. Ich hätte probiert, diesen Umstand durch einen Weichzeichnungsfilter zu kaschieren und die linke Hälfte des Bildes „normal“ und die rechts vom Wärmebild überlagern zu lassen.

Das ist das zweite angenommene Bild. Es ist technisch in Ordnung, die Komposition okay. Nichts Überraschendes oder Weltbewegendes, aber solide aufgenommen. Diese verfallenen Fassaden gehören jedoch nicht zu den „Rennern“ in der Stockfotografie, weshalb ich dem Bild nur wenige Verkaufschancen einräume.

Diese Pferde-Statue überzeugt mich nicht, auch wenn die Perspektive interessant ist. Aber fragt euch ml selbst: Für welche Nutzungen würde sich dieses Motiv eignen? Mir fallen nur sehr wenige ein.

Diese Seile am Hafen finde ich gut gut. Das leuchtende Gelb sorgt für Aufmerksamkeit und die Seile stehen für Halt, Sicherheit und Betriebsamkeit. Der Hintergrund ist etwas unruhig und hätte mit einer offeneren Blende etwas unschärfer gemacht werden können.

Die Agenturen stehen ja auf Gegenlicht und Sillhouetten, aber leider sind solche Bilder schwer zu meistern, wenn die Agenturen gleichzeitig auf technische Perfektion bestehen. Klar ist die Sonne ausgefressen, das ist physikalisch nur logisch. Ich halte es trotzdem für ein verkäufliches Foto, weil es Freizeit und Freiheit symbolisiert. Ich würde es wieder spiegeln, damit die Blickrichtung der Person wie beim Lesen nach rechts zeigt.

Was meint ihr? Welche Tipps könnt ihr Michael geben?

* Affiliate

Pimp My Stock!

Pimp My Stock: Bildbesprechungen von Stockfotos 38

13. Februar 2015 Robert Kneschke 13 Kommentare

In – nicht ganz so – rasanter Folge kommt die nächste Folge meiner „Pimp My Stock!“-Serie.

Natalia schreibt:

„Hallo,

Danke erstmal für die Mühe deiner Webseite. Sie enthält viele Interessante Informationen und gehört zu dem professionellen Standard eines jeden Fotographen den ich kenne. Daher möchte ich mich an dich bzw. an dein Forum wenden.

Ich habe gelesen, dass es möglich ist, dass du konstruktive Kommentare zu Bildern geben kannst.

Seit ca. 10 Jahren beschäftige ich mit Fotographie und Videokunst sowie Film. Da ich schon oft in diesem Bereich als Visualartist oder Dokumentarfilmer gearbeitet habe kenne ich mich gut aus. Seit ca. einem Jahr habe ich angefangen Fotos zu sammeln bzw. zu machen um diese zukünftig bei Shutterstock hochzuladen. Ziel ist es unabhängig von Ort und Land zu werden.

Jetzt habe ich eine kleine Sammlung von Bild und Videomaterial und würde diese gerne von dir bewerten lassen. Ich benutze eine Canon 7D, eine Sony A7S und diverse manuelle Objektive (von 15–300mm).

Bis jetzt habe ich keine Fotos verkauft, da ich mich in der Vergangenheit mehr mit Videomaterial beschäftige habe.

Ich freue mich auf Kritik. Du kannst die Bilder gerne auf deinem Forum hochladen.

Viele Grüße,
Natalia C.“

Sehen wir uns ihre Bilder mal an:

Glas zu fotografieren, ist keine leichte Aufgabe und deswegen immer eine gern gestellte Aufgabe in der Fotografenausbildung. Natalia meistert die Aufgabe elegant und fügt noch zwei für Stock wichtigen Konzepte hinzu: Urlaub und „geselliges Treffen“. Ersteres wird durch den überbelichteten Hintergrund mit Palmen erreicht, zweites durch die Anordnung der Gläser, wie sie an einem für eine Gruppe gedeckten Tisch üblich sind. Oben rechts ist auch viel Textfreiraum. Für mich ein gutes, verkäufliches Stockfoto.

Beim zweiten Bild mit dem Kreuz ist es nicht mehr so einfach. Mir gefällt der Sonnenstrahl von oben, leider trifft er das Kreuz nicht ganz. Außerdem lenken Kreide- und andere Zeichen auf dem Kreuz ab und auch die Steintafel am Sockel füllt unnötig das Bild. Das alles ließe sich aber einfach retuschieren. Technisch ist das Bild okay und einige Verkäufe zum Thema „Religion“ sind vielleicht drin.

Das nächste Bild zeigt Kürbisse auf einem Feld. Kann man machen, die Perspektive gefällt mir, der Himmel ist schön blau, leider ist der Rest vom Vordergrund schon vertrocknet. Deutlich besser verkaufen würde sich das Bild, wenn links eine Person stehen würde, welche den Kürbis erntet.

Bei diesem Bild ist gut zu sehen, was ein gestelltes Foodfoto von einem „nebenbei“ aufgenommenen unterscheidet. Ich vermute stark, dass das Foto beim Buffet einer Veranstaltung entstand, wo der Fotograf logischerweise keinen Einfluss auf die Herrichtung der Speisen hat. Hier hat der Koch gespart, indem nur jeweils eine halbe Frucht auf das Dessert gesetzt wurde. Deutlich fotogener wäre die ganze Brombeere gewesen. Die rote Sauce wirkt links von der Frucht etwas überstrahlt. Wenn das Foto mit dem korrekten Namen des Desserts und mit „Catering“ etc. verschlagwortet wird, kann ich mir trotzdem einige Verkäufe vorstellen.

Okay, als Berliner bin ich natürlich voreingenommen. Aber auch nüchtern betrachtet gefällt mir das Bild sehr. Der überstrapazierte Sonnenuntergang wird hier durch die Großstadt-Silhouette mit einer bekannten Sehenswürdigkeit aufgewertet. Die Komposition ist sehr gelungen mit der Sonne hinter dem Turm. Irritierend ist nur der „Schatten“ auf der Kugel vom Fernsehturm, auch wenn es physikalisch vielleicht korrekt ist. Das würde ich in Photohop retuschieren. Ein tolles Stockfoto! Die Artefakte kommen nur die die Verkleinerung und Komprimierung des Bildes für den Blog.

Zum Thema Catering habe ich oben ja schon etwas gesagt, was auch hier gilt. Wer Essen in ein Glas drückt, bekommt vielleicht Bonuspunkte für Kreativität, aber Abzüge bei der Stockfoto-Tauglichkeit, denn das Gericht wirkt dadurch etwas gezwängt. Auch die Metallschraube vorne zieht zuviel Aufmerksamkeit auf sich. Paar Verkäufe könnten sich dennoch ergeben.

Ein weiteres Catering-Foto? Ich bekomme langsam Hunger. Hier finde ich die Bildaufteilung besser gelungen und ich mag das bunte, quirlige Ambiente im Hintergrund. Das Thema „Catering“ und „Buffet“ kommt hier besser zur Geltung als bei den anderen Bildern und deswegen halte ich es für ein gutes Stockfoto. Die Spitze unten links würde ich jedoch noch retuschieren.

Die Hände in Herzform auf dem Bauch einer Schwangeren gehören zum Standardrepertoire von Portrait- und auch Stockfotografen. Das bedeutet aber auch, dass die Konkurrenz hier sehr groß ist und das Bild aus mehreren Gründen nicht zu den Top-Motiven in diesem Bereich gehört. Die Unterhose ist nicht schön genug und lenkt mit dem Druck etwas ab und allgemein ist mir der Hintergrund zu düster, um eine verkäufliche Stimmung zu erzielen.

Ich vermute, auf dem Bild ist ein Fotograf beim Berliner „Festival of Light“ zu sehen. Generell ist das gewerbliche Fotografieren bei diesem Festival kritisch, weil die Lichtinstallationen als „temporäre Kunstwerke“ gelten und damit eine schriftliche Erlaubnis erforderlich ist, um die Bilder verkaufen zu dürfen. Auf dem Basecap des Mannes ist noch ein Logo zu sehen und die Neigung des Bildes ist mir zu extrem. Ich würde es nicht anbieten.

Alte Schilder auf einem Bahnhof. Das Bild gefällt mir, weil es durch die historischen Schilder das Alte mit dem Neuen in Form der neonilluminierten Stadt verbindet. Die Sprache auf den Schildern schränkt die Verwendung etwas ein und es kann auch sein, dass Property Release notwendig ist, je nachdem, wo das Foto genau aufgenommen wurde. Mir gefällt es aber und ich denke, einigen Bildkäufern ebenfalls.

Wer ebenfalls eine ehrliche Meinung und Tipps zur Verbesserung seiner Stockfotos haben will, kann hier nachlesen, wie ihr kostenlos bei der “Pimp My Stock!”-Serie mitmachen könnt.

Was meint ihr? Wie beurteilt ihr die Bilder?

Pimp My Stock!

Pimp My Stock: Bildbesprechungen von Stockfotos 35

30. September 2014 Robert Kneschke 6 Kommentare

Es ist wieder soweit. Eine weitere Folge „Pimp My Stock!“, um zu sehen, wie verkäuflich die eingesandten Bilder sein können. Wer das ebenfalls von seinen eigenen Bildern sehen will, findet ihr alle Details. Diesmal bittet Sepp um eine Beurteilung seiner Fotos.

„Hallo Robert,

meine Name ist Josef Lindhuber, genannt Sepp. Ich bin 63 Jahre alt und werde demnächst in Rente gehen. Da fotografieren ein Hobby seit meiner frühesten Jugend ist möchte ich gerne etwas Zeit in die Stockfotografie verwenden und eventuell meine Rente etwas aufbessern.

Meine erste Spiegelreflex war eine Praktika Super TL im Jahre 1965. In den 80zigern habe ich mit einer Mamya 645 fotografiert bevor ich dann in das EOS System (damals noch Analog) eingestiegen bin. Zur Zeit entstehen meine Fotos hauptsächlich mit einer Canon EOS 7D und diversen Objektiven vom Weitwinkel bis hin zum 100–400 mm Zoom. Im Keller habe ich mir ein kleines Studio eingerichtet und schon die ersten Probeaufnahmen gemacht. Allerdings sind mir die Bilder noch nicht gut genug für eine Veröffentlichung.

Ich bitte um eine schonungslose Kritik, da ich gerne wissen würde ob ich mit meinen Bildern Chancen bei einer Agentur habe.

Mit der Bewerbung für die Serie “Pimp My Stock!” erkläre ich mich damit einverstanden, dass meine Fotos im Blog in der Rubrik “Pimp My Stock!” veröffentlicht werden.

Viele Grüße aus dem sonnigen München,
Sepp (Josef Lindhuber)“

Schauen wir uns seine Bilder an:

Das erste Foto heißt „Alte Zahnräder mit Tautropfen“, aber diese sind hier nur sehr klein und unscharf zu sehen. Ein Minuspunkt. Abgesehen davon suchen Kunden, welche mit einem Bild von Zahnrädern „Dynamik, Effizenz und Organisationstalent“ ausdrücken wollen, keine alten, eingerosteten Zahnräder, die eher Rückstand bis Stilstand symbolisieren. Und das Kaufinteresse für letztere Konzepte ist deutlich geringer.

Hm, das hier ist nix Halbes und nix Ganzes. Wir haben Palmen mit einer Basthütte im Vordergrund, die idyllische Natur und erdverbundenes Leben symbolisieren. Dahinter aber noch gut zu erkennen stehen modernere Bauten, die nicht nur häßlich aussehen, sondern auch das Symbol zerstören. Als Stockfoto deshalb weniger geeignet.

Dieses Foto von einem Gebirge finde ich sehr gelungen. Schönes Licht, düstere, geheimnisvolle Stimmung, guter Bildaufbau durch den sich diagonal durchs Bild ziehenden Bach. Tendenziell ist das aber eher ein Foto für Macrostock-Agenturen, weil es eben eher dunkel ist. Eine genaue Orts- und Bergangabe erhöht noch die Verkaufschancen.

Dieses Foto zeigt die Reparatur einer Holzbrücke. Für mich ist das ein gutes Stockfoto. Es ist nicht sonderlich spektakulär, aber hat eine klare Aussage, die gebraucht wird, um Themen wie Bau, Infrastruktur, Handwerk etc. zu bebildern. Mir gefällt auch die Perspektive, obwohl ich so tief in der People-Fotografie drin stecke, dass ich wahrscheinlich eher den Fokus auf den Arbeiter rechts gelegt hätte und alles für einen Model Release gegeben hätte (oder gleich ein Model dahin gestellt hätte). Vom Weißabgleich scheint mir das Bild etwas zu kühl, ansonsten ist es sehr gelungen.

Diese „Äpfel im Morgentau“ sehen zwar grafisch ganz interessant aus, sind aber aus Stockfotosicht zu „schmutzig“, haben zu viele faulige, dunkle Stellen und vorne und hinten franst die „Unendlichkeit“ der Äpfel leider etwas aus. Die Frage bei solchen Fotos lautet doch immer: „Möchte ich in diesen Apfel beißen?“

Innenansichten von Einzelhandelsgeschäften verkaufen sich immer sehr gut. Das Motiv ist also richtig gewählt. Leider gibt es einige wichtige Kleinigkeiten, welche die Verkaufschancen zusammen stark schmälern. Erstens stimmt der Weißabgleich nicht richtig, links ist zuviel Neonlicht, hier würde es helfen, das RAW-Foto mit zwei verschiedenen Weißabgleichen (jeweils für den linken und rechten Rand) zu entwickeln und dann mit einer Verlaufsmaske zu überblenden. Außerdem stören die Schilder mit deutscher Sprache hin der Mitte, weil das die regionale Zuordnung erleichtert und die Verkäuflichkeit in allen anderen Sprachregionen behindert. Drittens gibt es einige markenrechtliche Probleme zu bedenken. So könnten sich Agenturen an den erkennbaren Buchstaben links hinter dem Regal stören und ich kann nicht erkennen, ob i der 100%-Ansicht auf den Schildern an einigen Schuhen noch Markennamen o.ä. lesbar sind. Zuletzt hätte ich nicht die untere Schuhreihe mitten durch die Schuhe hindurch abgeschnitten. Idee gut, Umsatz leider mangelhaft hier.

Dises Bild erinnert mich stark an „Rhein II“ von Andreas Gursky, momentan das teuerste Foto der Welt. Das ist schon mal keine schlechte Voraussetzung. Leider verkauft Gursky über Galerien, nicht über Bildagenturen, wo ganz andere Regeln gelten. Für die Agenturen könnte das „Gras grüner“ und das „Wasser blauer“ gefärbt werden und ich würde den Baumstamm neben dem Fahrrad retuschieren. Aus klassischer Stock-Perspektive hat die Frau rechts im Bild auch nicht die richtige Strand-Kleidung.

Für das letzte Bild mit der „Sommerwiese mit Fliege“ gilt wieder das Gleiche wie für das erste Bild. Was angeblich das Hauptmotiv – die Fliege – sein soll, ist hier kaum zu erkennen. Zudem sind Fliegen generell nicht der Renner bei Bildagenturen, egal ob es um Insekten, Schädlingsbekämpfung oder Haustiere geht.

Was sagt ihr zu den Bildern? Welchen räumt ihr die meisten Chancen ein?

Pimp My Stock!

Pimp My Stock: Bildbesprechungen von Stockfotos 34

4. August 2014 Robert Kneschke 4 Kommentare

Um meinen Rückstand aufzuarbeiten, gibt es nach kurzer Wartepause eine weitere Folge „Pimp My Stock!“ zu lesen. Wer daran arbeiten will, diese wieder zu verlängern, findet hier alle Infos. Wer die Serie noch nicht kennt: Bei „Pimp My Stock!“ können Leserinnen und Leser mit Fotos einschicken für eine Bildbesprechung. Ich sage jedoch nicht, ob ein Bild „hübsch“ oder „interessant“ ist, sondern lege meinen Fokus darauf, ob und warum es sich als Stockfoto verkaufen könnte bzw. warum eben nicht. Wenn es passt, gebe ich auch Tipps zur Verbesserung der Bilder.

Nach Michael und Michaela ist heute ist Mischa an der Reihe. Ich verspreche, danach kommt mal ein anderer Vorname.

„Hallo Robert,

ich bin 27 Jahre alt, ich habe vor etwa 5 Jahren angefangen mit der Fotografie und mir damals eine 450D gekauft. Zwischendurch hatte ich dann komplett wegen Krankheit mit dem Fotografieren aufgehört, bis Februar 2013 als ich mir eine Canon 7D zulegte und 2 Objektive. Ich weiß, es gibt viele, die von den Tamronobjektiven nichts halten, jedoch habe ich mich nach längerem Durchlesen von Foren und Testberichten dazu entscheiden, mir diese zu kaufen.

Meine Ausrüstung besteht aus:
Canon 7D
Tamron 90mm f/2.8 DI VC
Tamron 70–200 f/2.8 DI VC
Canon Speedlight 430 EX II

Vor ein paar Wochen bin ich durch Zufall auf Stockfoto-Seiten und auf deine Seite gestoßen, was mich nach Lesen und Informieren dazu brachte, mir dein Buch zu kaufen. Ich habe auch damit angefangen, bei 1–2 Agenturen Bilder hochzuladen und diese sind auch angenommen worden.

Doch ich frage mich, warum ich z.B. bei Fotolia so wenige Views habe, habe ich beschissen verschlagwortet oder einfach nur schlechte Motive?

Deswegen wollte ich dir für deinen Blog zur Bewertung einige Fotos zukommen lassen, um von deinen Lesern und natürlich auch Dir mal kritisiert zu werden.

Nachtrag:
Ich habe eben gesehen, dass ich bei Fotolia ein Bild verkauft habe und bei 123rf gleich 4 🙂

Ich würde mich sehr freuen, wenn du mich bei Pimp my Stock aufnehmen würdest, damit ich bewertet werde und auch Kritik bekomme, die ich natürlich positiv verwerten werde.

Die Bilder die ich dir zukommen lasse sind alle bei den Agenturen aktiv.

Bei Fotolia wurde das Bild „folder 10“ einmal verkauft, bei 123rf wurde „folder 17“ 2 mal verkauft, „ahorn“ 1 mal und „raindrops_leaf“ 1 mal.

Würde mich über eine positive Rückmeldung freuen.

Mit freundlichen Grüßen,
Mischa“

Dann legen wir los:Das erste Bild zeigt einen Bonsai-Ahorn. Perfekt freigestellt gibt es sicher einige Designer, welche damit etwas anfangen können. Ich bin kein Experte auf dem Gebiet, das können andere Leute besser, aber auf den ersten Blick wirkt für mich der Wachstum der Pflanze nicht harmonisch und das Gefäß gefällt mir nicht. Das Bild wird somit kein Bestseller werden, aber es ist solide genug, um die Chance auf einige Verkäufe zu haben.

Dieses Foto zeigt bunte Fruchtgummis. Jedoch sind diese weder liebevoll arrangiert noch spannend beleuchtet. Auch bei der Auswahl selbst hätte sorgfältiger gearbeitet werden müssen: Rechts unten ist am grünen Fruchtgummi zu erkennen, wie die Oberfläche aussehen sollte, bei den anderen grünen rechts ist das aber nicht der Fall. So wirkt das Foto mehr wie ein Schnappschuss als ein gutes Stockfoto. Liebevoll arrangierte Süßigkeiten sehen so oder so aus.

Die Ecke eines blauen Aktenordners: Kann man mal machen, ist technisch okay, aber was sich hier eindeutig besser verkaufen würde, wäre eine Serie, wo statt „Ordner“ verschiedene Konzepte wie „Finanzen“, „Versicherung“, „Vorsorge“ oder „Kredit“ auf den Ordnerrücken geschrieben worden wären. Warum das Foto eher „so lala“ ist, erkläre ich am Ende des Artikels.

Ein gutes Symbolfoto zum Thema Chaos, Bürokratie und Überarbeitung: Viele volle Aktenordner auf einem Haufen. Kann sich verkaufen, die Einschränkung wie schon erwähnt kommt gleich.

Drei Knoblauchknollen vor einem grauen Hintergrund. Alle Fotos wurden mir von Mischa sehr komprimiert geliefert, deswegen gehe ich davon aus, dass die Treppcheneffekte im Originalbild nicht vorhanden sind. Denn insgesamt gefällt mir der Bildaufbau und das Licht. Für ein gutes Stockfoto jedoch hat das Bild vielleicht schon etwas zuviel vom Vanitas-Gedanken, sprich: Man sieht dem Knoblauch seine irdische Vergänglichkeit an. Üblicher bei solchen Fotos ist es, zusätzlich eine einzelne Knoblauchzehe aus der Knolle zu lösen, weil es den Aufbau der Gewürzpflanze besser illustriert.

Eine Schleifmaschine bei der Arbeit: Das Motiv ist ein gutes Stockfoto, weil es für Handwerk und Industrie steht, aber die Umsetzung hier kann noch verbessert werden. Zum einen wäre es nicht nötig gewesen, die Hand abzuschneiden und zweitens ist leider auch nicht so gut erkennbar, was genau geschliffen wird. Außerdem bin ich mir auch nicht sicher, ob der Arbeitsschutz hier keine Handschuhe verlangt hätte. Am linken Rand hätte ich die Maschine digital vom Schmutz befreit, aber bei einer redaktionellen Nutzung kann dieser sogar erwünscht sein, weil das Bild dann „echter“ aussieht. Im kommerziellen Bereich wird der saubere Look bevorzugt.

Wassertropfen auf einem grünen Blatt: Ganz nett, aber weder spektakulär noch gut verkäuflich. Solche ähnlichen Motive gibt es bei kostenlosen Bilddatenbanken wie Flickr oder Pixelio zuhauf, weil sich gerne Hobbyfotografen daran versuchen.

Rose mit Wassertropfen? Bitte nicht. Und wenn, dann bitte wenigstens die braunen Stellen an den Blüten retuschieren.

Das Wort „Tools“ aus Werkzeugen auf einer USA-Fahne: Das Bild gefällt mir ausgesprochen gut, es kann sicher zu Themen wie „Made in the USA“, „Do It Yourself“ und so weiter eingesetzt werden. Von diesem Motiv bieten sich auch verschiedene Varianten an, wo die Werkzeuge andere Wörter wie „USA“, „DIY“, „Work“ etc. bilden. Mich stört im Detail nur, dass beim zweiten „O“ oben und unten die Schraubenschlüssel so klein sind, dass der Buchstabe nicht so gut erkennbar ist.

Bis auf dieses Bild und das mit der Hand wirken alle Bilder auf mich so, als hätte jemand nur in seiner unmittelbaren Umgebung paar Schnappschüsse gemacht, um seine neue Kamera zu testen. Das ist ein sehr übliches Vorgehen, führt aber logischerweise dazu, dass genau diese Motive, die viele Leute in greifbarer Reichweite haben (Ordner, Rose, Süßigkeiten, Gewürze) im Überfluss vorhanden sind, meist auch in sehr guter Qualität.

Um sich davon abzugrenzen, muss sich ein Stockfotograf etwas mehr Mühe geben, zum Beispiel, indem – wie schon erwähnt – bei dem Ordner die Konzepte auf den Rücken geschrieben werden oder die Süßigkeiten aufwändiger und sorgfältiger zusammengestellt werden.

Wie findet ihr die Fotos? Welche Tipps könnt ihr Mischa geben?

Pimp My Stock!

Pimp My Stock: Bildbesprechungen von Stockfotos 33

10. Juli 2014 Robert Kneschke 7 Kommentare

Schnapszahl! Nie hätte ich gedacht, dass wir auf so viele Folgen kommen würden, als ich vor sechs Jahren die erste „Pimp My Stock!“-Folge geschrieben habe.

Dieses Mal ist Michaela an der Reihe und sie hat sogar – vielleicht zur Feier des Tages – einige sehr schöne Fotos mitgebracht. Sie schreibt:

„Hallo Robert,

mein Name ist Michaela Brandl. Ich fotografiere seit 8 Jahren und seid geraumer Zeit stelle ich meine Bilder bei diversen Microstockagenturen ein (iStock, Fotolia, Shutterstock, usw.). Ich verwende eine Canon EOS 60D. Ich würde gerne einmal eine Fachmeinung zu meinen Bildern hören und würde mich freuen, wenn du sie in deine Pimp my Stock Serie aufnehmen würdest.

Vielen Dank schonmal vorab und mit freundlichen Grüßen,
Michaela Brandl“

Fangen wir mit dem ersten Bild an:

Einige Tulpen mit gezacktem Rand: Generell sind Blümchenbilder ein schwieriges Stockmotiv, weil das Angebot die Nachfrage deutlich überwiegt, aber durch den Kniff mit der kleinen Tafel im Bild erleichtert das Foto den Designern das Einfügen von Text und somit räume ich dem Foto trotzdem einige Verkaufschancen ein.

Die Tafel hätte im Bild sogar noch größer sein können und andere Fotografen haben auch finanziellen Erfolg damit, den Designern auf den Tafeln gleich Textvorschläge mitzuliefern wie „Am 11. Mai ist Muttertag“, „Frohe Ostern“ oder „Alles Liebe!“. Damit vergrößert man das Portfolio und erreicht auch Kunden, welche den Text nicht selbst einfügen können oder aus Zeitgründen nicht wollen.

Die leuchtende Straßenlaterne ist ein schwierigeres Motiv. Der Bildaufbau passt und links ist genug Textfreiraum. Irgendwie werde ich aber den Eindruck nicht los, dass das Foto leicht nach rechts kippt. Der Hintergrund ist mir auch schon etwas zu dunkel und durch den starken Kontrast zwischen der strahlenden Lampe und dem dunklen Hintergrund kann es leicht zu Bildfehlern kommen, welche die Bildredakteure gerne als Vorwand nehmen, um so ein Foto abzulehnen.

Dieser Waldbeeren-Joghurt ergibt ein sehr schönes Stockfoto. In meinen Augen ist er fast perfekt: Spannender Bildaufbau, dezentes Licht und moderne Food-Bildsprache. Spontan sehe ich nur zwei kleine Details, die verbessert werden könnten. Die Gabel links unten in der Ecke ist als solche nicht zu erkennen und lenkt dadurch etwas ab und das Metall ist sowieso überstrahlt. Auch bei der Auswahl des Minzblattes hätte Manuela etwas mehr Vorsicht walten lassen können, weil sich das linke Blatt unschön rollt.

Der Flammkuchen mit Lachs hat ebenfalls gute Verkaufschancen. Auch hier sind Licht, Bildkomposition und Dekoration so, wie es in den aktuellen Food-Zeitschriften der Trend ist. Links stört mich wieder das überstrahlte Licht im Wasserglas, da hätte das Licht bzw. der Aufbau vielleicht etwas verrückt werden können.

Die beiden Weingläser auf der Küchenzeile fallen wieder etwas ab. Das Bild ist – bis auf einen leichten Rotstich – technisch okay, was vor allem bei dem spiegelnden Glas nicht so einfach ist. Aber es fehlt die eindeutige Bildaussage, weil es weder für Catering, den gemütlichen Abend zu zweit, Alkoholismus oder den Abwasch richtig passt.

Für den Erdbeer-Himbeer-Joghurt gilt das gleiche wie oben: Sehr zeitgenössisch fotografiert und damit sehr verkäuflich.

Bei der Forelle mit Zitrone und Zwiebeln bin ich nicht ganz so enthusiastisch. Vom Bildaufbau gefällt es mir und sieht nach einem ansprechenden Food-Foto aus, aber irgendwie will mir das Licht nicht zusagen. Es ist weder dieses helle, sonnendurchflutete Bild, noch das dunkle, rustikale Licht, was bei diesen klassischen Gerichten gut passen würde.

Die beiden Freundinnen im Café überzeugen mich nicht, aber da bin ich auch besonders kritisch durch meine eigenen Erfahrungen in der People-Fotografie. Zuerst fällt auch, dass das Lächeln der beiden Frauen gekünstelt wirkt, wie dieses „Schaut mal her, ich will ein Foto machen“. Hier ist es Aufgabe der Fotografin, Witze zu erzählen, sich selbst zum Affen zu machen oder einfach eine so heitere Stimmung zu erzeugen, dass das Lachen echt wirkt.

Bei der Kleidung lenken die Schals zu sehr vom Gesicht ab und die Verteilung passt nicht: Die blonde Person hätte das dunklere Oberteil und andersrum anhaben sollen, damit es nicht so ein starkes Hell-Dunkel-Gefälle im Bild gibt. Bei der blonden Frau lenkt auch der Schmuck im Haar, Ohr und am Hals ab. Die Haare sind ebenfalls nicht optimal: Bei der Brünetten fallen sie ungünstig auf die Schulter, bei der Blondine sind unschöne dunkle Ansätze am Ende zu erkennen. Hier ein Beispiel* von einer meiner Fotoshootings.

Bei diesem Glamour-Foto einer Brünetten wirkt das Lachen auf jeden Fall besser. Aber weil es eben Glamour sein soll, stimmt dann doch einiges nicht: Der Hintergrund wirkt zu platt und unprätentiös, ist aber auch nicht hell genug für einen Freisteller mit den sichtbaren Schatten Für ein Lifestyle-Foto hingegen stört der gezackte Schmuck zu sehr und schwarz passt das nicht so gut, weil das zu viel Licht und Konturen schluckt. Also weder Fisch noch Fleisch.

Das letzte Mädchen hat ebenfalls ein leicht gezwungenes Lächeln auf dem Gesicht. Hände und Haare gefallen mir ganz gut, aber ich hätte die Kamera 1–2 Zentimeter nach unten bewegt, um die Ellenbogen komplett aufs Bild zu bekommen. Auch fehlt mir etwas die Aussage. Im Hintergrund scheint ein Küche zu sein, aber weder das Thema „Essen“ noch „Essen zubereiten“, „Einkauf auspacken“ oder ähnliches werden angeschnitten.

An dieser Stelle kurz Werbung in eigener Sache: Viele Tipps zur Arbeit mit Models, damit die Fotos authentischer und überzeugender wirken, finden sich in meinem gleichnamigen Buch „Die Arbeit mit Models“*.

Vor allem die Food-Bilder gefallen mir schon ausgesprochen gut und kann mir diese auch gut in einer spezialisierten Macrostock-Agentur wie Stockfood vorstellen.

Was sagt ihr zu den Fotos?

* Affiliate