Diese Oper wurde das erste Mal im Juli 1882 aufgeführt – und am Karfreitag 2010 in der Kölner Studiobühne - in voller viereinhalbstündiger Länge! Der Schauspieler Manuel Moser mimte in dem Stück stumm den genießenden Wagner-Hörer im Wohnzimmer, der im Laufe der Zeit immer weiter in die epochalen Fantasiewelten der Oper eindringt und schließlich in ihnen gefangen ist. Wer kann in Zeiten von flackernder Videoclip-Ästhetik auf YouTube und eiligen Statusmeldungen auf Facebook und Twitter noch behaupten, sich über vier Stunden nonstop (okay, es gab nach ca. zwei Stunden eine kurze Pinkelpause) auf ein Musikstück einzulassen?

Das Stück wurde von Dietmar Kobboldt inszeniert, Gabriele Fischer war für die Dramaturgie zuständig und die künstlerische Mitarbeit übernahm Tim Mrosek.

Die Fotos zeige ich hier übrigens in chronologischer Reihenfolge, so daß ihr mit verfolgen könnt, wie die Motive immer wilder und surrealer werden und schließlich zur Selbstauflösung führen.

Wie so oft habe ich wieder meine Standard-Ausrüstung für Theaterfotos benutzt, die sich auch hier gut bewährt hat. Die Canon 5D Mark II mit dem 70-200mm IS 2.8 Objektiv und einem Einbeinstativ. Fotografiert habe ich bei ISo 1600 und fast durchgängig mit Blende 2.8. Damit erzielte ich Belichtungszeiten von ca. 1/10 bis 1/60. Das war schon sehr knapp, aber da sich erstens der Schauspieler nur selten schnell bewegt hat, ich zweitens das Stativ ruhig halten konnte und drittens der Bildstabilisator aktiv war, waren die Fotos scharf genug.

Fast alle Fotos habe ich eine bis zwei Blenden unterbelichten müssen, da die bunten hellen Scheinwerfer für einen extrem großen Kontrastumfang sorgten und ich trotzdem einen sattschwarzen Hintergrund haben wollte.

Das Spiel von Licht und Schatten wurde im Stück gerne ausgekostet, was für Fotografen immer dankbare Motive abwirft.

Ein Zugeständnis an den medialen Massengeschmack waren die Video-Installationen mit Animationen von Manuel Schmitt.

Die beiden Fotos oben und unten sind meine Favoriten des Abends. Oben durch den Farbkontrast, der gleichzeitig Tiefe erzeugt (nicht im Bild: Die wilden Kopulationsszenen mit zwei Zimmerpflanzen), unten wegen des “Bild-in-Bild”-Effekts. Live-Video macht es möglich.

Trotz Unterbelichtung von zwei ganzen Blenden sind am Kragen immer noch Bereiche überbelichtet. Welchsendes Licht kann auch ein Fluch sein.

Ebenfalls ein sehr dankbares Motiv. Was hätte ich dafür gegeben, vorher zu wissen, dass sich der Schauspieler den Wein ins Gesicht kippen wird. Dann hätte ich in meiner Eile nicht oben das Glas abgeschnitten und die Kamera in den Serienbild-Modus versetzt.

Das letzte Bild ist noch ein schöne Beispiel dafür, wie verschiedene Lichtquellen durch ihre Farbtemperaturen ganz andere Stimmungen erzeugen können.

Was sagt ihr zu den Fotos? Welche sind Eure Favoriten und warum?

Bei der Kombination bot sich das wie von selbst an: Mit dieser Mädchengruppe hatte ich verschiedene Ethnien und die drei wichtigsten Haarfarben abgedeckt. Die Herausforderung war jedoch, die Model-Anweisungen zu geben. Während ich mit dem Auge am Sucher hing und die Models von links nach rechts durchging und ihre Posen und Mimik leicht korrigierte, veränderte sich oft bei der ersten schon was, wenn ich bei der letzten angelangt war. Aber hey, das ist der Preis für verkäufliche Fotos. Auch die Kleidung musste farblich abgestimmt werden, weshalb ich mich in diesem Fall oft für ein neutrales Schwarz/Weiß/Grau-Gemisch entschieden habe.

Aber wenn man schon vier Frauen im Studio hat, kann man auch mal bei Stilfragen um Rat fragen und außerdem konnte die Kleidung auch gut getauscht werden, wenn eine nichts Passendes dabei hatte, um das Outfit der anderen zu ergänzen. Ein kleiner Wermutstropfen war jedoch, dass am Ende zwei Kleidungsstücke fehlten.

Bei den Motiven wollte ich diesmal auch einige “modernere” Themen verbildlichen. Die Trennung von der Freundin per SMS (oder machen das jetzt alle nur noch über Facebook?) und soziale Netzwerke zum Beispiel.

Sehr erfreulich finde ich, dass die Bilder bei drei Microstock-Agenturen noch am gleichen Tag, an dem sie freigeschaltet wurden, Verkäufe erzielen konnten. Da kann man glatt in die Luft springen vor Freude…

Geplant war übrigens auch eine Art gestaffeltes Shooting, bei dem die Models zeitversetzt kommen und gehen, damit ich auch Einzelfotos machen kann, aber das hat nicht so funktioniert wie gedacht. Trotzdem bin ich sehr zufrieden mit dem Shooting und bin mir sicher, dass ich mit einigen der Models noch mal arbeiten werde.

Im Vorfeld wurde mir deshalb deutlich davon abgeraten, meine Kamera mitzunehmen, da sie unnötiges Gewicht sei. Ich legte meine Canon 5D Mark II* mit dem 24-105mm-Objektiv* auf die Waage. 1,8 Kilo. Ich erwog, mir stattdessen das 24-70mm-Objektiv* zu kaufen, aber das ist noch gut 300 Gramm schwerer.

Eine Alternative wäre meine federleichte 50mm-Festbrennweite* gewesen, mit der ich ein halbes Kilo gespart hätte, aber im Nachhinein bin ich froh, mich für den Weitwinkel-Look entschieden zu haben. Fotos wie diese hätte ich sonst nicht machen können. Auch insgesamt habe ich fast alle Fotos mit deutlichem Weitwinkel gemacht. Bei wenigen Fotos habe ich die 105mm Tele genutzt, aber dazwischen war kaum etwas. Insofern überlege ich, ob ich nächstes Mal nicht sogar nur ein Weitwinkel-Objektiv nehme, zum Beispiel das 16-35mm*. Leichter wäre es jedoch leider kaum.

Als Verpackung habe ich diesmal nicht meine kleine Kameratasche genommen, sondern ein großes “Protective Wrap“*, eine Art leicht gefütterter Stoffumschlag mit Klettverschlüssen. Für die Wüste wäre das nix gewesen, aber in den Bergen mit schwerem Gepäck war es sehr passend.

Auf ein Stativ hatte ich verzichtet, was aber weniger problematisch war. Zum einen knallte bei über 2000 Meter über dem Meeresspiegel die pralle Sonne, was Verschlusszeiten von 1/100 bei Blende 10 und Iso 100 ermöglichte, ausreichend für Freihandaufnahmen. Einige Videoaufnahmen von Wasserfällen in Gebirgsbächen habe ich auch gemacht. Vielleicht zeige ich davon später noch welche. Dazu hatte einfach die Kamera auf einen Stein, Ast oder ähnliches postiert, um relativ verwacklungsfrei arbeiten zu können.

Da wurde dann ein Nachteil des Weitwinkelobjektivs bemerkbar. In meinem Übermut kroch ich gleich am Anfang der Reise so dicht mit der Kamera an einen Wasserfall, dass ich viele Wasserspritzer direkt auf die Linse bekam. Da ich kein ordentlichen Reinigungsutensilien mit hatte, musste ich das Wasser provisorisch mit einem feuchten Brillenputztuch entfernen. So hatte ich den Rest der Reise einige kleine Flecken auf den Fotos.

Um die Farben so knallig zu bekommen, habe ich ständig einen Polarisationsfilter* auf dem Objektiv gehabt. Die obigen Belichtungswerte gelten demnach inklusive der ein bis zwei Blenden Lichtverlust des Pol-Filters. Der ist aber nötig, da in den hohen Bergen mehr UV-Strahlung einfällt (jeder Pol-Filter hat gleichzeitig einen UV-Schutz integriert) und der Himmel erst dann dieses satte Blau erhält.

Das Foto war zusammen mit dem obigen Himmel+Berg-Foto eins der wenigen Male, wo ich den Zoom voll ausgenutzt habe. Ärgerlich war leider, dass wir – schon beim Abstieg – nur paar Minuten später an einem megacoolen Wasserfall ankamen, genau in dem Moment, als dem Akku meiner Kamera nach einer Woche der Saft ausging. Die paar Gramm Ersatzakku hätte ich doch noch stemmen sollen.

Ich konnte es übrigens nicht lassen und habe nicht nur die beeindruckenden Landschaften fotografiert, sondern gleichzeitig immer versucht, Motive zu finden, die sich über Bildagenturen gut verkaufen lassen. Entweder als Bergidylle, Landschaftsaufnahme mit Textfreiraum oder Konzeptfoto.

Wie gefallen Euch die Fotos? Welche sind Eure Favoriten und warum?

* Affiliate-Link (Ihr zahlt nicht mehr, ich erhalte eine kleine Provision beim Kauf)

Dieser Bedarf ist ein guter Anlass, den zweiten Fotolia-Workshop unter dem Motto “K(l)ick it like a pro” zu veranstalten. Der erste Workshop im Dezember 2009 lief in einem großen Berliner Fotostudio unter der Leitung des Top-Microstock-Fotografen Yuri Arcurs. Am 29.5.2010 war es soweit und Fotolia gab 34 Fotografen die Möglichkeit, in einem Fußball-Stadion Bilder zum Thema zu machen.

Es gab jedoch viele Unterschiede zum ersten Shooting. Das fing bei der Teilnahme an. Beim ersten Workshop wurden die 15 Plätze noch im Rahmen eines Gewinnspiels verlost, diesmal gab es mehr als doppelt so viele Plätze, die für 150 Euro gebucht werden konnten. Das klingt erst mal viel, ist aber – dazu komme ich später noch – ein Spottpreis. Geleitet wurde der Fußball-Workshop vom Berliner Profi-Fotografen Marc Brinkmeier. Da Brinkmeier vor allem Auftragsarbeiten macht und nur nebenbei für Corbis fotografiert, war die Herangehensweise ganz anders als bei Arcurs, der ja nur Shootings macht, die ganz genau auf die Bedürfnisse von Bildagenturen zugeschnitten sind.

Marc Brinkmeier vor Moodboard

So erklärte Brinkmeier am Anfang vor einem Moodboard – eine Wand mit vielen Bildern zum gleichen Thema, welche zeigen sollen, in welche Richtung die eigenen Fotos gehen sollen – detailliert an einem fertigen Foto, wie es entstanden sein könnte, sowohl bei der Beleuchtung als auch der Umsetzung des Motivs. Im Stadion wurden drei verschiedene Licht-Setups aufgebaut. Einmal ein klassisches Freisteller-Set vor weißem Hintergrund, ein Set an einem Holztor mit zwei Blitzen als Aufhelllicht und ein Set auf dem Rasen mit einem starken 1500-Watt-Blitz an einer großen Octobox, mit dem bei Belieben selbst das Sonnenlicht “weggeblitzt” werden kann. Ausführlich wurde der Umgang mit Belichtungsmesser und Sinn und Zweck der verschiedenen Blitze bzw. Reflektoren und Abschatter erklärt.

Ein Model wird als Fan gestylt

Während es beim ersten Workshop vier klar vorgegebene Motiv-Sets gab (Freisteller, Küchenszene, Party, Chillout), wurde diesmal den Teilnehmern freie Hand gelassen. Es waren 20 Models anwesend, Kinder, Männer, Frauen und Senioren gut gemischt, die allesamt jedoch Amateur-Models waren, im Gegensatz zu den Profi-Models beim ersten Workshop. Dazu gab es eine Visagistin und einen Friseur, welche die Models aufhübschten und zwei Stylistinnen, welche mit einem Fundus an Fußballkleidung, Fan-Artikeln und Unmengen an Accessoires bereitstanden, um die Models nach den Wünschen der Fotografen zu verwandeln.

Diese Kombination ermöglichte den Teilnehmern zum einen eine große Freiheit bei der Wahl der Motive und es gab keinen Mangel an Funkauslösern wie beim ersten Workshop. Der Nachteil jedoch war, dass die unerfahreneren Fotografen an vielen Fronten gleichzeitig lernen mussten: Sie mussten entscheiden, welche Models wie gestylt was darstellen sollten, sie mussten diese Anweisungen den ungeübteren Model verständlich machen, sich für einen Lichtaufbau entscheiden und diesen auch beherrschen und darauf achten, dass im Hintergrund keine anderen Fotografen ins Bild laufen. Frau Doktor beschreibt das anschaulich in ihrem Blog.

Dass sich der Aufwand lohnt, zeigt jedoch ein Blick in die Galerie der Ergebnisse. Einige Bilder haben sich bereits nach knapp zwei Wochen über 10x verkauft. Da diese Fotos exklusiv über Fotolia angeboten werden, kann der Startpreis von 1 auf 2 Credits angehoben werden. So haben einige der Teilnehmer schon locker ein Fünftel der Teilnahmegebühr wieder eingespielt und Deutschland ist bei der diesjährigen Fußball-WM noch im Rennen. Und Themen wie Mannschaftsgeist, “rote Karte” oder jubende Fans ohne Fußball-Bezug lassen sich auch weiterhin gut verkaufen. Ich selbst habe in der ersten Woche, nachdem 25 Bilder von mir – nur ein Teil meiner Ausbeute – online waren, über 12 Euro verdient.

Wie zu erwarten sind bei den Käufern die beliebtesten Motive jene, welche am aufwändigsten zu realisieren sind. Für die Bilder jubender Deutschland-Fans wurden zum Abschluss des Workshops alle Models noch mal in die Maske geschickt und dann auf der Tribüne postiert. Zwanzig Models zu casten, zu schminken und zu postieren ist ein Aufwand, den kaum ein Fotograf betreibt, weshalb solche Bilder mit Model-Release (!) sehr selten sind. Das zeigt sich in den Verkäufen.

Das obere Model in Aktion

In der oben verlinkten Galerie zeigt sich auch, dass bei gleichen Models und ähnlichen Settings technisch ganz verschiedene Bilder entstehen. Damit meine ich den Umgang mit Weißabgleich, Tonwertkurven, Kontrast und Sättigung. Während des Workshops bot Fotolia hier die Hilfe von erfahrenen Photoshop-Experten an, die mit kompletten Workstations bereit standen, um RAWs zu konvertieren und Fotos zu retuschieren. Angesichts der Verlockung freilaufender Models wurde dieser Service jedoch kaum genutzt.

Einen guten Eindruck über die Atmosphäre beim Workshop verschafft dieses YouTube-Video, bei dem ihr mir ab Minute 7:20 auch kurz bei der Arbeit zuschauen könnt:

Das Model ist übrigens Verleger und hat eigene Druckmaschinen, weshalb es nahe lag, viele Fotos mit Büchern zu machen.

Ja, das Foto ist perspektivisch voll verzerrt, aber ich finde, das macht den Reiz aus.

Ich habe ja schon viele Fotos mit diesem leeren Rahmen gemacht, aber das gehört zu meinen Favoriten. Die Haltung der Hand ist perfekt und der Gesichtsausdruck freundlich, sodaß das Foto eher für “Wir beschreiten neue Wege” oder “Wir geben uns extraviel Mühe” steht als für “Wir nehmen uns, was wir wollen”.

Lange habe ich überlegt, an wen mich sein Gesicht erinnert, bis mir auffiel, dass er Ähnlichkeit mit dem Rolling Stones-Sänger Mick Jagger hat.

Findet ihr nicht auch?

Vielen Dank an alle, die das aufwändige Shooting mit organisiert haben und auch an die anderen Teilnehmer, mit denen der Tag viel Spaß gemacht hat.

Ohne viele Worte hier erste Eindrücke vom Workshop, den Settings, den Models und Motiven. Alle Bilder kommen unbearbeitet aus der Kamera und wurden nur verkleinert.

Mehr gibt es dann in zwei Wochen, nachdem ich mich ohne Internetzugang in den französischen Alpen rumgetrieben haben werde. Wenn mir meine Trekking-Kumpanen nicht noch ausreden, meine Kamera (Viel zuviel Gewicht!) zu schleppen, kann ich auch davon dann Fotos zeigen.

Das Foto mit den Luftballons finde ich vor allem deshalb schön, weil es eine Quintessenz meines fotografischen Stils darstellt: Bunte, helle, optimistische Fotos mit einer klaren Aussage. In diesem Fall: Party!

Hier ein Beweis, dass ich mich auch um das leibliche Wohl meiner Models kümmere. Ich habe extra gelernt, Kaffee zu kochen, obwohl ich keinen trinke und in diesem Fall habe ich auch einen Dauerlutscher gekauft.

Da das Model eine Ausbildung als Köchin hatte, ließ ich mir die Gelegenheit nicht entgehen, sie in die passende Berufskleidung zu stecken. Nur beim Binden des Halstuchs mussten wir im Internet nach einer Anleitung suchen und haben es auch nicht 100% korrekt gemacht. Aber für die meisten Zwecke sieht es hoffentlich realistisch genug aus. Ein positiver Nebeneffekt der Koch-Motive: Ich habe jetzt wieder ein scharfes Küchenmesser.

Die Frau hat einen Look, der sich gut für Fashion-Fotos eignet. Zwar bin ich darin leider nicht so geübt, aber ich wollte immerhin versuchen, etwas in der Art zu machen.

Wer aufgepasst hat, bemerkt, dass das Model Ähnlichkeit mit der Frau beim Shooting-Preview im Park vor paar Tagen hat. Kein Wunder, ist auch die gleiche Person. Wir haben nicht alle geplanten Motive an dem Tag geschafft und deshalb vor kurzem ein weiteres Shooting vereinbart. Mehr davon später.

Was sagt ihr zu den Fotos?

Sowas hier:

Eine kleine Vorschau von einem angenehmen Shooting, im Studio als auch danach im Park.

Für die Technik-Freunde: Aufgenommen wurde das Bild mit der Canon 5D Mark II mit dem 85mm 1.2 USM IS L-Objektiv bei f2.8 und 1/600 (ISO 50), eine Drittel Blende unterbelichtet und als Aufhellblitz den SpeedLite 580 EX II im E-TTL-Modus (HighSpeed-Sync aktiv) (+1 Blende) und dem Ringblitz-Adapter auf der Kamera.

Wie findet ihr das Foto?

Es war nicht ganz einfach zu fotografieren, da das Stück vor allem durch gesprochenen Text wirkte und die Personen dazu passend im Raum verteilt standen und immer nur kurz interagierten. Deshalb konzentrierte ich mich auf eine “Serie” mit den Stühlen im Hintergrund.

Zum Einsatz kam wieder meine “Standard-Theater-Ausrüstung”, die Canon 5D Mark II mit dem 70-200mm 2.8 Objektiv und Stativ.

Das Stück von Anja Hilling (nominiert für den Kölner Theaterpreis 2009) wird übrigens vom 14. bis 17. Mai 2010 in der Studiobühne Köln zu sehen sein.

Die beteiligten Schauspieler sind Evi Amon, Jörn Behr, Kevin Herbertz, Lea Kaiser, Niklas Schulz und Ingo Solms.

Ich bin mir nicht sicher, ob das Absicht war, aber die Aufteilung der Schauspieler nach Größen sieht beeindruckend aus.

Ich kann’s nicht lassen. Trotz allem bleibe ich ein Farbfotograf. Mein Lieblingsbild ist deshalb auch dieses hier:

* Affiliate-Link

Ich bin mit Hunden in der Familie groß geworden und wollte schon lange auch niedliche Tierbabys im Studio fotografieren.

Die Tierfotografin (und Stockfotografie-Kollegin) Gabi “Weh-Zet” gab mir den Tipp, mich mal an Tierzüchter zu wenden. Die Fotografin Mareike Rohlf vermittelte mir auch gleich den Kontakt zu einem Züchter, der wiederum einer Käuferin Bescheid gab (Danke noch mal!). So kam es, dass ich mit der Sylvia telefonierte, einer Frau, die schon zwei Hunde hat und gerne einen ganz jungen Labrador Retriever aufnehmen wollte. Sie interessiert sich ebenfalls für Fotografie und fände es spannend, bei so einem “professionellen” Fotoshooting dabei zu sein.

Gesagt, aber noch nicht getan. Wegen anderer Termine zog sich der Zeitpunkt für das Shooting um viele Wochen nach hinten. Das führte leider dazu, dass aus dem verknautschten Welpen schon ein stattlicher junger Hund geworden ist, als Besitzerin und Labrador im Studio eintreffen.

Das hier ist mein Lieblingsbild, in dem der Jagdhund deutlich zum Vorschein kommt. Und ich liebe diese stolze Nase, auch wenn ich weiß, dass sie nur die Leckerlis erschnuppern, die knapp außerhalb des Bildes für ihn bereit gehalten werden.

Aber richtig niedlich sieht er immer noch aus, oder?